3ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA

Organizada pela Companhia Corpos Nômades e subsidiada pelo 6º Programa


Municipal de Fomento à Dança de São Paulo, será realizada a 3ª Mostra Lugar

Nômade Dança no período de 19 a 28 de março de 2010, que inclui em sua

programação companhias e artistas de São Paulo e de outras cidades do

Brasil, como Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador e Campinas. O foco da mostra

é a investigação cênica em suas várias manifestações: dança contemporânea,

teatro e improvisação.





                                                      (Foto Alessandra Novhais)


Além dos espetáculos, haverá a sessão MEIA-NOITE OLHO NELES nos sábados 20 e

27 de março, às 24h00. A programação é voltada aos grupos, coletivos e

artistas que tem como integrantes novos intérpretes-criadores conectados, de

alguma maneira, com universidades ou projetos que envolvam a dança

contemporânea e que acabam de iniciar seus caminhos investigativos cênicos.



Duas convidadas e uma artista/performer compõem a programação do

TEA-TIME/HORA DO CHÁ, sessão destinada à discussão e reflexão sobre os modos

e maneiras de criar e difundir a arte. O evento receberá Sonia Sobral e Lara

Pinheiro nos dias 20 e 27 de março, respectivamente. Nesses dias, às 16

horas, antecedendo o bate-papo entre convidada, público e artistas, será

apresentado o “Cabelódromo 04”, performance criada por Grasiele Sousa.



Para a 3ª Mostra Lugar Nômade Dança, foram inscritos cerca de 64 projetos de

diferentes cidades, como: São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Buenos Aires,

Caxias do Sul, Campinas, Curitiba, Franca, Goiânia, Juiz de Fora, Londrina,

Macaé, Porto Alegre, Presidente Prudente, Recife, Ribeirão Preto, Rio de

Janeiro, Salvador, Vitória e Teresina.



A curadoria ficou a cargo da Cia. Corpos Nômades, que teve como critério a

experimentação e a consistência dos resultados cênicos, além das adequações

necessárias às condições do espaço físico da Mostra.









1ª SEMANA - DIAS 19, 20 e 21 DE MARÇO DE 2010



Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30







“Dança, Memória do Outro”



Performance-solo de Stela Guz



Duração 20 minutos. Rio de Janeiro/RJ







“O instante presente como possibilidade de mudança e construção. Um jogo de

composição ao vivo com a participação direta da platéia. A partir de uma

estrutura de ações, o corpo da performance se revela no encontro e relação

entre performer e público. Fragmentos do tempo, memória e identidade em

exposição. Um jogo de memória. O rito de construção em cena.”







Ficha técnica



Concepção e atuação: Stela Guz Direção: Stela Guz e Verônica Diaz Paisagem

sonora: Bernardo Gebara Voz em off: Thiago Pache Foto: Erick Santos (Centro

Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro)







“Lugares de Mim”



DesCompanhia de Dança



Duração 48 minutos. Curitiba/PR







Espetáculo de dança contemporânea que se constrói no diálogo entre o

imaginário e o real. Trata-se do instante em que a imagem deixa de ser

invisível – latências pessoais que se transformam em movimentos, sugerindo

novos ambientes a cada instante. Uma experiência estética em que o olhar do

observador interage com o espetáculo, registrando através de suas escolhas e

identificações pessoais, impressões de uma dança efêmera, porém,

transformadora.



Ficha técnica



Diretora artística: Cintia Napoli Bailarina e assistente de direção: Juliana

Adur Bailarinos: Peter Abudi e Yiuki Doi Iluminação: Fernando Dourado

Produtora: Cindy Napoli







Judite quer chorar mas nao consegue - Edu O - foto Alessandra Nohvais



“Judite Quer Chorar, Mas Não Consegue”



Solo concebido e interpretado por Edu O.



Duração 30 minutos. Salvador/BA.







Solo do coreógrafo\dançarino Edu O. que faz uma viagem aos símbolos e

metáforas da transformação, perda e anulação de vida. O mote do espetáculo

parte da história de uma lagarta que se recusa a se tornar borboleta. A

partir daí, “Judite...” propõe uma reflexão sobre a solidão humana,

questionando o indivíduo numa contemporaneidade padronizada e repleta de

repetição de símbolos e ícones.



Ficha Técnica



Criação, coreografia e interpretação: Edu O. Assistente de coreografia e

preparação corporal: Fafá Daltro Colaboração coreográfica: Paloma Gioli

Direção geral: David Iannietelli Direção Musical: Deco Simões Cantoras:

Andréia Daltro e Marcella Bellas Músicos: Deco Simões e Ricardo Bordini

Concepção de Luz: Edu O. e David Iannitelli Operação de luz: Fernando Lopes

Operação de som: Catarina Gramacho Cenografia: Valter Ornellas Figurino: Nei

Lima e Dinorah Oliveira Costureiras: Dora Moreira e Diana Moreira

Participação em áudio: Clênio Magalhães Orientação em Dramaturgia: Sandra

Simões Fotografia: Célia Aguiar Produção: Ampla Comunicação Total







“Espetáculos Imprevisíveis I, II e III”



Núcleo de Improvisação



Duração 30 minutos. São Paulo/SP.



Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – VII edição.







“Em Espetáculos Imprevisíveis I, II e III a improvisação é matéria poética.

Procuram o instante desestabilizador, que provoca variações de nossas ações

habituais, desorganiza nossa relação com o mundo e cria novos percursos,

deixando entrever as fronteiras entre o gesto e o contexto. Entre o

inesperado e o desejado, itinerários do acaso tecem a dramaturgia. Dança,

luz, figurino, sonoridades, configuram-se no aqui-agora a partir de suas

materialidades e com os recursos disponíveis no momento.”







Ficha Técnica



Coordenação geral, Direção artística e Preparação corporal: Zélia Monteiro

Orientação Dramatúrgica: Valéria Cano Bravi Artistas Criadores: Donizeti

Mazonas, Lu Favoreto, Mel Bamonte, Suiá Burger Feriauto e Vitor Viera

Iluminação: Hernandes de Oliveira Música: Sandra Ximenez Assessoria para

figurinos: Anne Cerutti Produção executiva: Mônica Bammann Assistente de

produção: Talita Bretas



Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – VII edição.







Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES



Sábado de 20 de março de 2010, às 24h00







“Ilu Odara” - Grupo “Duo Tambatá”



Duo de Leticia Rodrigues com o músico Chico Santana



Duração 20 minutos. Campinas/SP.







Percussão, dança, um músico, uma bailarina e diversas relações sonoras

espaciais. A música e a percussão naturalmente instigam o corpo a mover-se,

a ocupar os espaços sonoros e físicos. O fazer musical engloba a totalidade

do corpo, que é o transformador de movimento em som, som em movimento. O

ritmo vem desta relação, transparecendo pulso, subdivisões, motivos e

intenções. Pela organização de som e silêncio, ataque, duração, pausa e

acentos, o ritmo se cria a partir do movimento.



Ficha Técnica



Criação e interpretação: Letícia Rodrigues e Chico Santana Concepção

Cenográfica: Chico Santana Concepção de figurino: Letícia Rodrigues e Chico

Santana Operação de luz: Mariana Jorge Fotos: Beto Fernandes







“Estudo sobre a Magreza”



Solo de Clara Rubim



Duração 17 minutos. São Paulo/SP.







“Costelas, quinas, linhas, protuberâncias ósseas. A minha magreza, a magreza

da sociedade ocidental, os valores que a envolvem, as patologias associadas.

A busca, principalmente das mulheres, pelo corpo magro, e a exigência deste

mundo da dança, da moda e dos esportes. O quão fraco e o quão forte pode ser

um corpo magro?”



Ficha Técnica



Criação e interpretação: Clara Rubim Orientação de pesquisa (iniciação

científica): Silvia Geraldi Trilha sonora: Davis Holmes e De La Soul







“Tempo de Crocodilo”



Solo de Clara Gouvêa



Duração 15 minutos. São Paulo/SP.







O solo “Tempo de crocodilo” faz parte do espetáculo Oversized dirigido por

Alice K. e é inspirado no solo Crocodile Time da bailarina e coreógrafa

japonesa Anzu Furukawa (1952-2001). Os crocodilos possuem noção

absolutamente diferente do tempo, talvez nenhuma. O que pode significar o

tempo, quando você se torna tão imemorial quanto um crocodilo?







Ficha Técnica



Direção: Alice K Intérprete-criadora: Clara Gouvêa Concepção Sonora: Greg

Slivar Figurino: Anne Cerutti Iluminação: Bruno Garcia Operação de som e

luz: Fabricio Licursi Fotografia: Simone Ezaki







“Labirinto”



Grupo Corpo em Rito



Duração 18 minutos. São Paulo/SP.







Em “Labirinto” o corpo é tratado como se as vísceras estivessem sendo

reviradas, e as distorções sonoras de cordas, pedais, tambores, pratos e

imagens soassem nos membros dos corpos, que buscam uma tempestade física. De

modo que possam ser entrecortados e permeados ora por uma brutalidade

animalesca, ora por sutilezas, silêncios e simplicidades.







Ficha técnica



Criação e Interpretação: Fabiana Bernardes, Karen Rego, Karla Maria Passos,

Ligia Passos e Sirlene Santos Direção: Karla Maria Passos Músicos: Diego

Rizzo, Renato Gimenez Fotos: acervo Corpo em Rito Figurino: Ligia Passos

Colaboradores: Paulo de Souza, Priscila Costa, Centro Cultural da Juventude,

CICAS e Sinfonia de Cães.







2ª SEMANA - DIAS 26, 27 e 28 DE MARÇO DE 2010



Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30



“Pequenos Fragmentos de Mortes Invisíveis” – instalação coreográfica



Núcleo Artístico Vera Sala



Duração 30 minutos. São Paulo/SP.







Ficha técnica



Concepção e direção geral: Vera Sala Elenco: Paulo Henrique Alves, Thiane

Nascimento e Vera Sala Ambiente Cênico: Hideki Matsuka Instalação sonora:

Daniel Fagundes Produção: Dora Leão – PLATÔproduções



Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – IV e VII

edições.







“Babel”



Companhia Domínio Público



Duração 50 minutos. Campinas/SP.







O espetáculo apresenta uma abordagem sobre questões relacionadas ao tema

mentira e seus desdobramentos, como comunicações cruzadas e as relações

entre vida pública e privada. Pretende instigar no público um pensamento

crítico e reflexivo acerca de como são construídas as relações humanas e

sobre quais valores são pautadas tais relações.







Ficha Técnica



Direção: Holly Cavrell Direção teatral: Esio Magalhães

Intérpretes-criadoras: Adriana Coldebella, Alexandre Ferreira, Cláudia

Millás, João Maria, Leandro Riviera e Sara Mazon Trilha Sonora: René Aubry

Iluminação: Drika Matheus e Rogério Cândido Concepção de Vídeo: João Maria

Cenário e figurino: Zell Operador de som: Helena Operador de luz: Drika

Matheus, Rogério Cândido e Ana Maria Krein Produção: Mariana Floriano e Sara

Mazon Fotografia: Pim Lopes Arte gráfica: Julio Giacomelli







“Lado B”



Companhia Repentistas do Corpo



Duração 35 minutos. São Paulo/SP.







O espetáculo “Lado B” investe na concepção cênica multidisciplinar e mescla

dança contemporânea, percussão corporal em movimento, cenas teatrais e

pérolas da música brega brasileira. O trabalho, instigante e bem humorado,

convida a platéia a refletir sobre o preconceito que acompanha os artistas

deste gênero musical. Afinal, o que significa ser brega no Brasil de hoje?

Será que cada um de nós tem o seu Lado B?







Ficha Técnica



Elenco: Cláudia Christ e Sérgio Rocha Iluminação e direção técnica: Ari

Buccioni Coreógrafo convidado: Jorge Garcia Direção geral e produção: Sérgio

Rocha e Cláudia Christ







Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES



Sábado 27 de março de 2010, às 24h00.







“Nascedouro”



Solo com Elisa Costa - Grupo de Estudos BPI e Danças do Brasil



Duração 17 minutos. Campinas/SP.







Inspirado na convivência co-habitada com índios Xavante, “Nascedouro” traz à

tona um corpo mitológico, com raízes que buscam na terra a seiva de sua

metamorfose. Ora mulher e ora gavião, a personagem manifesta um insistente

pulsar, mesmo em meio a situações de escassez e morte. Sua resistência

diante das adversidades a impulsiona a tirar das entranhas um grito que

afirma sua vontade de viver.”







Ficha Técnica



Direção: Graziela Rodrigues Assistente de direção: Larissa Turtelli

Intérprete: Elisa Costa Trilha sonora: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli,

Divanir Cardoso e Elisa Costa Iluminação: Graziela Rodrigues e Larissa

Turtelli Cenografia: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli, Márcio Tadeu,

Heloísa Cardoso e Elisa Costa Figurino e maquiagem: Graziela Rodrigues,

Larissa Turtelli, Márcio Tadeu e Elisa Costa Fotografia: Helder Ribeiro

Operador de som: Mariana Floriano Operador de luz: Presto Produção

executiva: Mariana Floriano







“Tempo Escasso”



Grupo Divinadança - Direção Andrea Pivatto



Duração 32 minutos. São Paulo/SP.







Tempo Escasso abrange um conceito atual, a desumanização das relações.

Absortos que estamos em nossa rotina diária, acordar, trabalhar, retornar,

acordar de novo, trabalhar, voltar pra casa e assim sucessivamente, entramos

num ritmo frenético e individual que nos distancia do outro e de nós mesmos,

cada vez mais e cada vez mais rápidos.”







Ficha técnica



Direção: Andrea Pivatto Concepção e coreografia: Gleidson Vigne Assistente

de coreografia: Carolina Antunes Captação e edição de imagens: Willy Helm

Rapper: Luciano Trinquinato Criação de luz: Gleidson Vigne Elenco: Alaércio

Leite, Antonio Marques, Claudia Riego, Natalia Yukie, Flavia Lucato, Maércio

Maia, Marcela Sena ou Ana Luiza Oliveira, Bruna Barbosa e Alexandre

Nascimento







“Sem Noticias de Ti, mon Cher”



Grupo Cria Sonhos – Coreografia Maíra Silvestre e Calu Zabel



Duração 20 minutos. São Paulo/SP







Dois corpos andróginos expressam-se por meio de gestos e inquietações que

habitam o silêncio. Que se estranham pela falta um do outro. Os medos,

delírios, sofrimentos e alegrias que envolvem o relacionamento entre duas

pessoas, são construídos a cada movimento e condicionados pelo amor.







Ficha técnica



Concepção e performance: Calu Zabel e Maíra Silvestre Operação de som:

Cristina Maluli



Figurino: André Carriel Artistas colaboradores: Roni Rodrigues, Regiane

Teixeira, Cristina Maleli e André Carriel Fotos: Guilherme Toseto











Tea-time / Hora do Chá - Convidadas



Com a participação de todos os artistas envolvidos, aberto ao público,

gratuito



Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas







Convidada dia 20 de março de 2010



Sonia Sobral



Gerente de artes cênicas do Itaú Cultural- entre os projetos que coordena

destaca-se o Rumos Dança e a Enciclopédia de Teatro. É consultora da revista

eletrônica WWW.idanca.net e membro da Red Sudamericana de Danza.







Convidada dia 27 de março de 2010



Lara Pinheiro



Coreógrafa e bailarina, mestre em comunicação e semiótica pela PUC-SP

atualmente é Assessora de Dança da Secretaria Municipal de Cultura de São

Paulo.







Tea-time / Hora do Chá - Performance



Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas



Gratuito



“Cabelódromo 04”



Performance e criação de Grasiele Sousa



Duração 15 minutos. São Paulo/SP.







“Manipular os cabelos em torno da face é a ação de Cabelódromo 04. A

performer desenvolve um conjunto de “imagens-movimentos” que apresentam

ações cotidianas – no modo de manipular os cabelos – e situações de

liminaridades em que a performer recria imagens para seus cabelos e

experimenta trabalhos de exaustão. Cabelódromo é um projeto interdisciplinar

voltado à criação de objetos de arte com o elemento corporal cabelo. Os

objetos são criados a partir da desestabilização de

significados/funções/hábitos que envolvem nossa interação com este

elemento.”







Ficha Técnica 3ª Mostra Lugar Nômade dança



Idealização e Organização: O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES



Direção Geral: João Andreazzi



Produção Executiva: Isabella Franceschi, Bruna Dias e Tais Magnani.



Produção Técnica: Ricardo Silva



Coordenação de iluminação: Alexandre Manchini JR.



Designer Gráfico: Rafael Benthien



Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques











Local: O LUGAR – CIA CORPOS NÔMADES



Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo - Reservas e informações: 011-3237

3224



ciacorposnomades@gmail.br /// www.ciacorposnomades.art.br.



Ingressos: R$15,00 inteira e R$7,50 meia (estudantes, classe artística e

terceira idade).



Convênio com estacionamento na Rua Augusta, 108 (R$ 4,00 período de 6

horas).



Recomendação etária: 14 anos











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