3ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA
Organizada pela Companhia Corpos Nômades e subsidiada pelo 6º Programa
Municipal de Fomento à Dança de São Paulo, será realizada a 3ª Mostra Lugar
Nômade Dança no período de 19 a 28 de março de 2010, que inclui em sua
programação companhias e artistas de São Paulo e de outras cidades do
Brasil, como Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador e Campinas. O foco da mostra
é a investigação cênica em suas várias manifestações: dança contemporânea,
teatro e improvisação.
(Foto Alessandra Novhais)
Além dos espetáculos, haverá a sessão MEIA-NOITE OLHO NELES nos sábados 20 e
27 de março, às 24h00. A programação é voltada aos grupos, coletivos e
artistas que tem como integrantes novos intérpretes-criadores conectados, de
alguma maneira, com universidades ou projetos que envolvam a dança
contemporânea e que acabam de iniciar seus caminhos investigativos cênicos.
Duas convidadas e uma artista/performer compõem a programação do
TEA-TIME/HORA DO CHÁ, sessão destinada à discussão e reflexão sobre os modos
e maneiras de criar e difundir a arte. O evento receberá Sonia Sobral e Lara
Pinheiro nos dias 20 e 27 de março, respectivamente. Nesses dias, às 16
horas, antecedendo o bate-papo entre convidada, público e artistas, será
apresentado o “Cabelódromo 04”, performance criada por Grasiele Sousa.
Para a 3ª Mostra Lugar Nômade Dança, foram inscritos cerca de 64 projetos de
diferentes cidades, como: São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Buenos Aires,
Caxias do Sul, Campinas, Curitiba, Franca, Goiânia, Juiz de Fora, Londrina,
Macaé, Porto Alegre, Presidente Prudente, Recife, Ribeirão Preto, Rio de
Janeiro, Salvador, Vitória e Teresina.
A curadoria ficou a cargo da Cia. Corpos Nômades, que teve como critério a
experimentação e a consistência dos resultados cênicos, além das adequações
necessárias às condições do espaço físico da Mostra.
1ª SEMANA - DIAS 19, 20 e 21 DE MARÇO DE 2010
Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30
“Dança, Memória do Outro”
Performance-solo de Stela Guz
Duração 20 minutos. Rio de Janeiro/RJ
“O instante presente como possibilidade de mudança e construção. Um jogo de
composição ao vivo com a participação direta da platéia. A partir de uma
estrutura de ações, o corpo da performance se revela no encontro e relação
entre performer e público. Fragmentos do tempo, memória e identidade em
exposição. Um jogo de memória. O rito de construção em cena.”
Ficha técnica
Concepção e atuação: Stela Guz Direção: Stela Guz e Verônica Diaz Paisagem
sonora: Bernardo Gebara Voz em off: Thiago Pache Foto: Erick Santos (Centro
Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro)
“Lugares de Mim”
DesCompanhia de Dança
Duração 48 minutos. Curitiba/PR
Espetáculo de dança contemporânea que se constrói no diálogo entre o
imaginário e o real. Trata-se do instante em que a imagem deixa de ser
invisível – latências pessoais que se transformam em movimentos, sugerindo
novos ambientes a cada instante. Uma experiência estética em que o olhar do
observador interage com o espetáculo, registrando através de suas escolhas e
identificações pessoais, impressões de uma dança efêmera, porém,
transformadora.
Ficha técnica
Diretora artística: Cintia Napoli Bailarina e assistente de direção: Juliana
Adur Bailarinos: Peter Abudi e Yiuki Doi Iluminação: Fernando Dourado
Produtora: Cindy Napoli
Judite quer chorar mas nao consegue - Edu O - foto Alessandra Nohvais
“Judite Quer Chorar, Mas Não Consegue”
Solo concebido e interpretado por Edu O.
Duração 30 minutos. Salvador/BA.
Solo do coreógrafo\dançarino Edu O. que faz uma viagem aos símbolos e
metáforas da transformação, perda e anulação de vida. O mote do espetáculo
parte da história de uma lagarta que se recusa a se tornar borboleta. A
partir daí, “Judite...” propõe uma reflexão sobre a solidão humana,
questionando o indivíduo numa contemporaneidade padronizada e repleta de
repetição de símbolos e ícones.
Ficha Técnica
Criação, coreografia e interpretação: Edu O. Assistente de coreografia e
preparação corporal: Fafá Daltro Colaboração coreográfica: Paloma Gioli
Direção geral: David Iannietelli Direção Musical: Deco Simões Cantoras:
Andréia Daltro e Marcella Bellas Músicos: Deco Simões e Ricardo Bordini
Concepção de Luz: Edu O. e David Iannitelli Operação de luz: Fernando Lopes
Operação de som: Catarina Gramacho Cenografia: Valter Ornellas Figurino: Nei
Lima e Dinorah Oliveira Costureiras: Dora Moreira e Diana Moreira
Participação em áudio: Clênio Magalhães Orientação em Dramaturgia: Sandra
Simões Fotografia: Célia Aguiar Produção: Ampla Comunicação Total
“Espetáculos Imprevisíveis I, II e III”
Núcleo de Improvisação
Duração 30 minutos. São Paulo/SP.
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – VII edição.
“Em Espetáculos Imprevisíveis I, II e III a improvisação é matéria poética.
Procuram o instante desestabilizador, que provoca variações de nossas ações
habituais, desorganiza nossa relação com o mundo e cria novos percursos,
deixando entrever as fronteiras entre o gesto e o contexto. Entre o
inesperado e o desejado, itinerários do acaso tecem a dramaturgia. Dança,
luz, figurino, sonoridades, configuram-se no aqui-agora a partir de suas
materialidades e com os recursos disponíveis no momento.”
Ficha Técnica
Coordenação geral, Direção artística e Preparação corporal: Zélia Monteiro
Orientação Dramatúrgica: Valéria Cano Bravi Artistas Criadores: Donizeti
Mazonas, Lu Favoreto, Mel Bamonte, Suiá Burger Feriauto e Vitor Viera
Iluminação: Hernandes de Oliveira Música: Sandra Ximenez Assessoria para
figurinos: Anne Cerutti Produção executiva: Mônica Bammann Assistente de
produção: Talita Bretas
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – VII edição.
Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES
Sábado de 20 de março de 2010, às 24h00
“Ilu Odara” - Grupo “Duo Tambatá”
Duo de Leticia Rodrigues com o músico Chico Santana
Duração 20 minutos. Campinas/SP.
Percussão, dança, um músico, uma bailarina e diversas relações sonoras
espaciais. A música e a percussão naturalmente instigam o corpo a mover-se,
a ocupar os espaços sonoros e físicos. O fazer musical engloba a totalidade
do corpo, que é o transformador de movimento em som, som em movimento. O
ritmo vem desta relação, transparecendo pulso, subdivisões, motivos e
intenções. Pela organização de som e silêncio, ataque, duração, pausa e
acentos, o ritmo se cria a partir do movimento.
Ficha Técnica
Criação e interpretação: Letícia Rodrigues e Chico Santana Concepção
Cenográfica: Chico Santana Concepção de figurino: Letícia Rodrigues e Chico
Santana Operação de luz: Mariana Jorge Fotos: Beto Fernandes
“Estudo sobre a Magreza”
Solo de Clara Rubim
Duração 17 minutos. São Paulo/SP.
“Costelas, quinas, linhas, protuberâncias ósseas. A minha magreza, a magreza
da sociedade ocidental, os valores que a envolvem, as patologias associadas.
A busca, principalmente das mulheres, pelo corpo magro, e a exigência deste
mundo da dança, da moda e dos esportes. O quão fraco e o quão forte pode ser
um corpo magro?”
Ficha Técnica
Criação e interpretação: Clara Rubim Orientação de pesquisa (iniciação
científica): Silvia Geraldi Trilha sonora: Davis Holmes e De La Soul
“Tempo de Crocodilo”
Solo de Clara Gouvêa
Duração 15 minutos. São Paulo/SP.
O solo “Tempo de crocodilo” faz parte do espetáculo Oversized dirigido por
Alice K. e é inspirado no solo Crocodile Time da bailarina e coreógrafa
japonesa Anzu Furukawa (1952-2001). Os crocodilos possuem noção
absolutamente diferente do tempo, talvez nenhuma. O que pode significar o
tempo, quando você se torna tão imemorial quanto um crocodilo?
Ficha Técnica
Direção: Alice K Intérprete-criadora: Clara Gouvêa Concepção Sonora: Greg
Slivar Figurino: Anne Cerutti Iluminação: Bruno Garcia Operação de som e
luz: Fabricio Licursi Fotografia: Simone Ezaki
“Labirinto”
Grupo Corpo em Rito
Duração 18 minutos. São Paulo/SP.
Em “Labirinto” o corpo é tratado como se as vísceras estivessem sendo
reviradas, e as distorções sonoras de cordas, pedais, tambores, pratos e
imagens soassem nos membros dos corpos, que buscam uma tempestade física. De
modo que possam ser entrecortados e permeados ora por uma brutalidade
animalesca, ora por sutilezas, silêncios e simplicidades.
Ficha técnica
Criação e Interpretação: Fabiana Bernardes, Karen Rego, Karla Maria Passos,
Ligia Passos e Sirlene Santos Direção: Karla Maria Passos Músicos: Diego
Rizzo, Renato Gimenez Fotos: acervo Corpo em Rito Figurino: Ligia Passos
Colaboradores: Paulo de Souza, Priscila Costa, Centro Cultural da Juventude,
CICAS e Sinfonia de Cães.
2ª SEMANA - DIAS 26, 27 e 28 DE MARÇO DE 2010
Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30
“Pequenos Fragmentos de Mortes Invisíveis” – instalação coreográfica
Núcleo Artístico Vera Sala
Duração 30 minutos. São Paulo/SP.
Ficha técnica
Concepção e direção geral: Vera Sala Elenco: Paulo Henrique Alves, Thiane
Nascimento e Vera Sala Ambiente Cênico: Hideki Matsuka Instalação sonora:
Daniel Fagundes Produção: Dora Leão – PLATÔproduções
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – IV e VII
edições.
“Babel”
Companhia Domínio Público
Duração 50 minutos. Campinas/SP.
O espetáculo apresenta uma abordagem sobre questões relacionadas ao tema
mentira e seus desdobramentos, como comunicações cruzadas e as relações
entre vida pública e privada. Pretende instigar no público um pensamento
crítico e reflexivo acerca de como são construídas as relações humanas e
sobre quais valores são pautadas tais relações.
Ficha Técnica
Direção: Holly Cavrell Direção teatral: Esio Magalhães
Intérpretes-criadoras: Adriana Coldebella, Alexandre Ferreira, Cláudia
Millás, João Maria, Leandro Riviera e Sara Mazon Trilha Sonora: René Aubry
Iluminação: Drika Matheus e Rogério Cândido Concepção de Vídeo: João Maria
Cenário e figurino: Zell Operador de som: Helena Operador de luz: Drika
Matheus, Rogério Cândido e Ana Maria Krein Produção: Mariana Floriano e Sara
Mazon Fotografia: Pim Lopes Arte gráfica: Julio Giacomelli
“Lado B”
Companhia Repentistas do Corpo
Duração 35 minutos. São Paulo/SP.
O espetáculo “Lado B” investe na concepção cênica multidisciplinar e mescla
dança contemporânea, percussão corporal em movimento, cenas teatrais e
pérolas da música brega brasileira. O trabalho, instigante e bem humorado,
convida a platéia a refletir sobre o preconceito que acompanha os artistas
deste gênero musical. Afinal, o que significa ser brega no Brasil de hoje?
Será que cada um de nós tem o seu Lado B?
Ficha Técnica
Elenco: Cláudia Christ e Sérgio Rocha Iluminação e direção técnica: Ari
Buccioni Coreógrafo convidado: Jorge Garcia Direção geral e produção: Sérgio
Rocha e Cláudia Christ
Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES
Sábado 27 de março de 2010, às 24h00.
“Nascedouro”
Solo com Elisa Costa - Grupo de Estudos BPI e Danças do Brasil
Duração 17 minutos. Campinas/SP.
Inspirado na convivência co-habitada com índios Xavante, “Nascedouro” traz à
tona um corpo mitológico, com raízes que buscam na terra a seiva de sua
metamorfose. Ora mulher e ora gavião, a personagem manifesta um insistente
pulsar, mesmo em meio a situações de escassez e morte. Sua resistência
diante das adversidades a impulsiona a tirar das entranhas um grito que
afirma sua vontade de viver.”
Ficha Técnica
Direção: Graziela Rodrigues Assistente de direção: Larissa Turtelli
Intérprete: Elisa Costa Trilha sonora: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli,
Divanir Cardoso e Elisa Costa Iluminação: Graziela Rodrigues e Larissa
Turtelli Cenografia: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli, Márcio Tadeu,
Heloísa Cardoso e Elisa Costa Figurino e maquiagem: Graziela Rodrigues,
Larissa Turtelli, Márcio Tadeu e Elisa Costa Fotografia: Helder Ribeiro
Operador de som: Mariana Floriano Operador de luz: Presto Produção
executiva: Mariana Floriano
“Tempo Escasso”
Grupo Divinadança - Direção Andrea Pivatto
Duração 32 minutos. São Paulo/SP.
Tempo Escasso abrange um conceito atual, a desumanização das relações.
Absortos que estamos em nossa rotina diária, acordar, trabalhar, retornar,
acordar de novo, trabalhar, voltar pra casa e assim sucessivamente, entramos
num ritmo frenético e individual que nos distancia do outro e de nós mesmos,
cada vez mais e cada vez mais rápidos.”
Ficha técnica
Direção: Andrea Pivatto Concepção e coreografia: Gleidson Vigne Assistente
de coreografia: Carolina Antunes Captação e edição de imagens: Willy Helm
Rapper: Luciano Trinquinato Criação de luz: Gleidson Vigne Elenco: Alaércio
Leite, Antonio Marques, Claudia Riego, Natalia Yukie, Flavia Lucato, Maércio
Maia, Marcela Sena ou Ana Luiza Oliveira, Bruna Barbosa e Alexandre
Nascimento
“Sem Noticias de Ti, mon Cher”
Grupo Cria Sonhos – Coreografia Maíra Silvestre e Calu Zabel
Duração 20 minutos. São Paulo/SP
Dois corpos andróginos expressam-se por meio de gestos e inquietações que
habitam o silêncio. Que se estranham pela falta um do outro. Os medos,
delírios, sofrimentos e alegrias que envolvem o relacionamento entre duas
pessoas, são construídos a cada movimento e condicionados pelo amor.
Ficha técnica
Concepção e performance: Calu Zabel e Maíra Silvestre Operação de som:
Cristina Maluli
Figurino: André Carriel Artistas colaboradores: Roni Rodrigues, Regiane
Teixeira, Cristina Maleli e André Carriel Fotos: Guilherme Toseto
Tea-time / Hora do Chá - Convidadas
Com a participação de todos os artistas envolvidos, aberto ao público,
gratuito
Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas
Convidada dia 20 de março de 2010
Sonia Sobral
Gerente de artes cênicas do Itaú Cultural- entre os projetos que coordena
destaca-se o Rumos Dança e a Enciclopédia de Teatro. É consultora da revista
eletrônica WWW.idanca.net e membro da Red Sudamericana de Danza.
Convidada dia 27 de março de 2010
Lara Pinheiro
Coreógrafa e bailarina, mestre em comunicação e semiótica pela PUC-SP
atualmente é Assessora de Dança da Secretaria Municipal de Cultura de São
Paulo.
Tea-time / Hora do Chá - Performance
Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas
Gratuito
“Cabelódromo 04”
Performance e criação de Grasiele Sousa
Duração 15 minutos. São Paulo/SP.
“Manipular os cabelos em torno da face é a ação de Cabelódromo 04. A
performer desenvolve um conjunto de “imagens-movimentos” que apresentam
ações cotidianas – no modo de manipular os cabelos – e situações de
liminaridades em que a performer recria imagens para seus cabelos e
experimenta trabalhos de exaustão. Cabelódromo é um projeto interdisciplinar
voltado à criação de objetos de arte com o elemento corporal cabelo. Os
objetos são criados a partir da desestabilização de
significados/funções/hábitos que envolvem nossa interação com este
elemento.”
Ficha Técnica 3ª Mostra Lugar Nômade dança
Idealização e Organização: O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES
Direção Geral: João Andreazzi
Produção Executiva: Isabella Franceschi, Bruna Dias e Tais Magnani.
Produção Técnica: Ricardo Silva
Coordenação de iluminação: Alexandre Manchini JR.
Designer Gráfico: Rafael Benthien
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques
Local: O LUGAR – CIA CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo - Reservas e informações: 011-3237
3224
ciacorposnomades@gmail.br /// www.ciacorposnomades.art.br.
Ingressos: R$15,00 inteira e R$7,50 meia (estudantes, classe artística e
terceira idade).
Convênio com estacionamento na Rua Augusta, 108 (R$ 4,00 período de 6
horas).
Recomendação etária: 14 anos
Municipal de Fomento à Dança de São Paulo, será realizada a 3ª Mostra Lugar
Nômade Dança no período de 19 a 28 de março de 2010, que inclui em sua
programação companhias e artistas de São Paulo e de outras cidades do
Brasil, como Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador e Campinas. O foco da mostra
é a investigação cênica em suas várias manifestações: dança contemporânea,
teatro e improvisação.
Além dos espetáculos, haverá a sessão MEIA-NOITE OLHO NELES nos sábados 20 e
27 de março, às 24h00. A programação é voltada aos grupos, coletivos e
artistas que tem como integrantes novos intérpretes-criadores conectados, de
alguma maneira, com universidades ou projetos que envolvam a dança
contemporânea e que acabam de iniciar seus caminhos investigativos cênicos.
Duas convidadas e uma artista/performer compõem a programação do
TEA-TIME/HORA DO CHÁ, sessão destinada à discussão e reflexão sobre os modos
e maneiras de criar e difundir a arte. O evento receberá Sonia Sobral e Lara
Pinheiro nos dias 20 e 27 de março, respectivamente. Nesses dias, às 16
horas, antecedendo o bate-papo entre convidada, público e artistas, será
apresentado o “Cabelódromo 04”, performance criada por Grasiele Sousa.
Para a 3ª Mostra Lugar Nômade Dança, foram inscritos cerca de 64 projetos de
diferentes cidades, como: São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Buenos Aires,
Caxias do Sul, Campinas, Curitiba, Franca, Goiânia, Juiz de Fora, Londrina,
Macaé, Porto Alegre, Presidente Prudente, Recife, Ribeirão Preto, Rio de
Janeiro, Salvador, Vitória e Teresina.
A curadoria ficou a cargo da Cia. Corpos Nômades, que teve como critério a
experimentação e a consistência dos resultados cênicos, além das adequações
necessárias às condições do espaço físico da Mostra.
1ª SEMANA - DIAS 19, 20 e 21 DE MARÇO DE 2010
Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30
“Dança, Memória do Outro”
Performance-solo de Stela Guz
Duração 20 minutos. Rio de Janeiro/RJ
“O instante presente como possibilidade de mudança e construção. Um jogo de
composição ao vivo com a participação direta da platéia. A partir de uma
estrutura de ações, o corpo da performance se revela no encontro e relação
entre performer e público. Fragmentos do tempo, memória e identidade em
exposição. Um jogo de memória. O rito de construção em cena.”
Ficha técnica
Concepção e atuação: Stela Guz Direção: Stela Guz e Verônica Diaz Paisagem
sonora: Bernardo Gebara Voz em off: Thiago Pache Foto: Erick Santos (Centro
Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro)
“Lugares de Mim”
DesCompanhia de Dança
Duração 48 minutos. Curitiba/PR
Espetáculo de dança contemporânea que se constrói no diálogo entre o
imaginário e o real. Trata-se do instante em que a imagem deixa de ser
invisível – latências pessoais que se transformam em movimentos, sugerindo
novos ambientes a cada instante. Uma experiência estética em que o olhar do
observador interage com o espetáculo, registrando através de suas escolhas e
identificações pessoais, impressões de uma dança efêmera, porém,
transformadora.
Ficha técnica
Diretora artística: Cintia Napoli Bailarina e assistente de direção: Juliana
Adur Bailarinos: Peter Abudi e Yiuki Doi Iluminação: Fernando Dourado
Produtora: Cindy Napoli
Judite quer chorar mas nao consegue - Edu O - foto Alessandra Nohvais
“Judite Quer Chorar, Mas Não Consegue”
Solo concebido e interpretado por Edu O.
Duração 30 minutos. Salvador/BA.
Solo do coreógrafo\dançarino Edu O. que faz uma viagem aos símbolos e
metáforas da transformação, perda e anulação de vida. O mote do espetáculo
parte da história de uma lagarta que se recusa a se tornar borboleta. A
partir daí, “Judite...” propõe uma reflexão sobre a solidão humana,
questionando o indivíduo numa contemporaneidade padronizada e repleta de
repetição de símbolos e ícones.
Ficha Técnica
Criação, coreografia e interpretação: Edu O. Assistente de coreografia e
preparação corporal: Fafá Daltro Colaboração coreográfica: Paloma Gioli
Direção geral: David Iannietelli Direção Musical: Deco Simões Cantoras:
Andréia Daltro e Marcella Bellas Músicos: Deco Simões e Ricardo Bordini
Concepção de Luz: Edu O. e David Iannitelli Operação de luz: Fernando Lopes
Operação de som: Catarina Gramacho Cenografia: Valter Ornellas Figurino: Nei
Lima e Dinorah Oliveira Costureiras: Dora Moreira e Diana Moreira
Participação em áudio: Clênio Magalhães Orientação em Dramaturgia: Sandra
Simões Fotografia: Célia Aguiar Produção: Ampla Comunicação Total
“Espetáculos Imprevisíveis I, II e III”
Núcleo de Improvisação
Duração 30 minutos. São Paulo/SP.
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – VII edição.
“Em Espetáculos Imprevisíveis I, II e III a improvisação é matéria poética.
Procuram o instante desestabilizador, que provoca variações de nossas ações
habituais, desorganiza nossa relação com o mundo e cria novos percursos,
deixando entrever as fronteiras entre o gesto e o contexto. Entre o
inesperado e o desejado, itinerários do acaso tecem a dramaturgia. Dança,
luz, figurino, sonoridades, configuram-se no aqui-agora a partir de suas
materialidades e com os recursos disponíveis no momento.”
Ficha Técnica
Coordenação geral, Direção artística e Preparação corporal: Zélia Monteiro
Orientação Dramatúrgica: Valéria Cano Bravi Artistas Criadores: Donizeti
Mazonas, Lu Favoreto, Mel Bamonte, Suiá Burger Feriauto e Vitor Viera
Iluminação: Hernandes de Oliveira Música: Sandra Ximenez Assessoria para
figurinos: Anne Cerutti Produção executiva: Mônica Bammann Assistente de
produção: Talita Bretas
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – VII edição.
Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES
Sábado de 20 de março de 2010, às 24h00
“Ilu Odara” - Grupo “Duo Tambatá”
Duo de Leticia Rodrigues com o músico Chico Santana
Duração 20 minutos. Campinas/SP.
Percussão, dança, um músico, uma bailarina e diversas relações sonoras
espaciais. A música e a percussão naturalmente instigam o corpo a mover-se,
a ocupar os espaços sonoros e físicos. O fazer musical engloba a totalidade
do corpo, que é o transformador de movimento em som, som em movimento. O
ritmo vem desta relação, transparecendo pulso, subdivisões, motivos e
intenções. Pela organização de som e silêncio, ataque, duração, pausa e
acentos, o ritmo se cria a partir do movimento.
Ficha Técnica
Criação e interpretação: Letícia Rodrigues e Chico Santana Concepção
Cenográfica: Chico Santana Concepção de figurino: Letícia Rodrigues e Chico
Santana Operação de luz: Mariana Jorge Fotos: Beto Fernandes
“Estudo sobre a Magreza”
Solo de Clara Rubim
Duração 17 minutos. São Paulo/SP.
“Costelas, quinas, linhas, protuberâncias ósseas. A minha magreza, a magreza
da sociedade ocidental, os valores que a envolvem, as patologias associadas.
A busca, principalmente das mulheres, pelo corpo magro, e a exigência deste
mundo da dança, da moda e dos esportes. O quão fraco e o quão forte pode ser
um corpo magro?”
Ficha Técnica
Criação e interpretação: Clara Rubim Orientação de pesquisa (iniciação
científica): Silvia Geraldi Trilha sonora: Davis Holmes e De La Soul
“Tempo de Crocodilo”
Solo de Clara Gouvêa
Duração 15 minutos. São Paulo/SP.
O solo “Tempo de crocodilo” faz parte do espetáculo Oversized dirigido por
Alice K. e é inspirado no solo Crocodile Time da bailarina e coreógrafa
japonesa Anzu Furukawa (1952-2001). Os crocodilos possuem noção
absolutamente diferente do tempo, talvez nenhuma. O que pode significar o
tempo, quando você se torna tão imemorial quanto um crocodilo?
Ficha Técnica
Direção: Alice K Intérprete-criadora: Clara Gouvêa Concepção Sonora: Greg
Slivar Figurino: Anne Cerutti Iluminação: Bruno Garcia Operação de som e
luz: Fabricio Licursi Fotografia: Simone Ezaki
“Labirinto”
Grupo Corpo em Rito
Duração 18 minutos. São Paulo/SP.
Em “Labirinto” o corpo é tratado como se as vísceras estivessem sendo
reviradas, e as distorções sonoras de cordas, pedais, tambores, pratos e
imagens soassem nos membros dos corpos, que buscam uma tempestade física. De
modo que possam ser entrecortados e permeados ora por uma brutalidade
animalesca, ora por sutilezas, silêncios e simplicidades.
Ficha técnica
Criação e Interpretação: Fabiana Bernardes, Karen Rego, Karla Maria Passos,
Ligia Passos e Sirlene Santos Direção: Karla Maria Passos Músicos: Diego
Rizzo, Renato Gimenez Fotos: acervo Corpo em Rito Figurino: Ligia Passos
Colaboradores: Paulo de Souza, Priscila Costa, Centro Cultural da Juventude,
CICAS e Sinfonia de Cães.
2ª SEMANA - DIAS 26, 27 e 28 DE MARÇO DE 2010
Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30
“Pequenos Fragmentos de Mortes Invisíveis” – instalação coreográfica
Núcleo Artístico Vera Sala
Duração 30 minutos. São Paulo/SP.
Ficha técnica
Concepção e direção geral: Vera Sala Elenco: Paulo Henrique Alves, Thiane
Nascimento e Vera Sala Ambiente Cênico: Hideki Matsuka Instalação sonora:
Daniel Fagundes Produção: Dora Leão – PLATÔproduções
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – IV e VII
edições.
“Babel”
Companhia Domínio Público
Duração 50 minutos. Campinas/SP.
O espetáculo apresenta uma abordagem sobre questões relacionadas ao tema
mentira e seus desdobramentos, como comunicações cruzadas e as relações
entre vida pública e privada. Pretende instigar no público um pensamento
crítico e reflexivo acerca de como são construídas as relações humanas e
sobre quais valores são pautadas tais relações.
Ficha Técnica
Direção: Holly Cavrell Direção teatral: Esio Magalhães
Intérpretes-criadoras: Adriana Coldebella, Alexandre Ferreira, Cláudia
Millás, João Maria, Leandro Riviera e Sara Mazon Trilha Sonora: René Aubry
Iluminação: Drika Matheus e Rogério Cândido Concepção de Vídeo: João Maria
Cenário e figurino: Zell Operador de som: Helena Operador de luz: Drika
Matheus, Rogério Cândido e Ana Maria Krein Produção: Mariana Floriano e Sara
Mazon Fotografia: Pim Lopes Arte gráfica: Julio Giacomelli
“Lado B”
Companhia Repentistas do Corpo
Duração 35 minutos. São Paulo/SP.
O espetáculo “Lado B” investe na concepção cênica multidisciplinar e mescla
dança contemporânea, percussão corporal em movimento, cenas teatrais e
pérolas da música brega brasileira. O trabalho, instigante e bem humorado,
convida a platéia a refletir sobre o preconceito que acompanha os artistas
deste gênero musical. Afinal, o que significa ser brega no Brasil de hoje?
Será que cada um de nós tem o seu Lado B?
Ficha Técnica
Elenco: Cláudia Christ e Sérgio Rocha Iluminação e direção técnica: Ari
Buccioni Coreógrafo convidado: Jorge Garcia Direção geral e produção: Sérgio
Rocha e Cláudia Christ
Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES
Sábado 27 de março de 2010, às 24h00.
“Nascedouro”
Solo com Elisa Costa - Grupo de Estudos BPI e Danças do Brasil
Duração 17 minutos. Campinas/SP.
Inspirado na convivência co-habitada com índios Xavante, “Nascedouro” traz à
tona um corpo mitológico, com raízes que buscam na terra a seiva de sua
metamorfose. Ora mulher e ora gavião, a personagem manifesta um insistente
pulsar, mesmo em meio a situações de escassez e morte. Sua resistência
diante das adversidades a impulsiona a tirar das entranhas um grito que
afirma sua vontade de viver.”
Ficha Técnica
Direção: Graziela Rodrigues Assistente de direção: Larissa Turtelli
Intérprete: Elisa Costa Trilha sonora: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli,
Divanir Cardoso e Elisa Costa Iluminação: Graziela Rodrigues e Larissa
Turtelli Cenografia: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli, Márcio Tadeu,
Heloísa Cardoso e Elisa Costa Figurino e maquiagem: Graziela Rodrigues,
Larissa Turtelli, Márcio Tadeu e Elisa Costa Fotografia: Helder Ribeiro
Operador de som: Mariana Floriano Operador de luz: Presto Produção
executiva: Mariana Floriano
“Tempo Escasso”
Grupo Divinadança - Direção Andrea Pivatto
Duração 32 minutos. São Paulo/SP.
Tempo Escasso abrange um conceito atual, a desumanização das relações.
Absortos que estamos em nossa rotina diária, acordar, trabalhar, retornar,
acordar de novo, trabalhar, voltar pra casa e assim sucessivamente, entramos
num ritmo frenético e individual que nos distancia do outro e de nós mesmos,
cada vez mais e cada vez mais rápidos.”
Ficha técnica
Direção: Andrea Pivatto Concepção e coreografia: Gleidson Vigne Assistente
de coreografia: Carolina Antunes Captação e edição de imagens: Willy Helm
Rapper: Luciano Trinquinato Criação de luz: Gleidson Vigne Elenco: Alaércio
Leite, Antonio Marques, Claudia Riego, Natalia Yukie, Flavia Lucato, Maércio
Maia, Marcela Sena ou Ana Luiza Oliveira, Bruna Barbosa e Alexandre
Nascimento
“Sem Noticias de Ti, mon Cher”
Grupo Cria Sonhos – Coreografia Maíra Silvestre e Calu Zabel
Duração 20 minutos. São Paulo/SP
Dois corpos andróginos expressam-se por meio de gestos e inquietações que
habitam o silêncio. Que se estranham pela falta um do outro. Os medos,
delírios, sofrimentos e alegrias que envolvem o relacionamento entre duas
pessoas, são construídos a cada movimento e condicionados pelo amor.
Ficha técnica
Concepção e performance: Calu Zabel e Maíra Silvestre Operação de som:
Cristina Maluli
Figurino: André Carriel Artistas colaboradores: Roni Rodrigues, Regiane
Teixeira, Cristina Maleli e André Carriel Fotos: Guilherme Toseto
Tea-time / Hora do Chá - Convidadas
Com a participação de todos os artistas envolvidos, aberto ao público,
gratuito
Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas
Convidada dia 20 de março de 2010
Sonia Sobral
Gerente de artes cênicas do Itaú Cultural- entre os projetos que coordena
destaca-se o Rumos Dança e a Enciclopédia de Teatro. É consultora da revista
eletrônica WWW.idanca.net e membro da Red Sudamericana de Danza.
Convidada dia 27 de março de 2010
Lara Pinheiro
Coreógrafa e bailarina, mestre em comunicação e semiótica pela PUC-SP
atualmente é Assessora de Dança da Secretaria Municipal de Cultura de São
Paulo.
Tea-time / Hora do Chá - Performance
Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas
Gratuito
“Cabelódromo 04”
Performance e criação de Grasiele Sousa
Duração 15 minutos. São Paulo/SP.
“Manipular os cabelos em torno da face é a ação de Cabelódromo 04. A
performer desenvolve um conjunto de “imagens-movimentos” que apresentam
ações cotidianas – no modo de manipular os cabelos – e situações de
liminaridades em que a performer recria imagens para seus cabelos e
experimenta trabalhos de exaustão. Cabelódromo é um projeto interdisciplinar
voltado à criação de objetos de arte com o elemento corporal cabelo. Os
objetos são criados a partir da desestabilização de
significados/funções/hábitos que envolvem nossa interação com este
elemento.”
Ficha Técnica 3ª Mostra Lugar Nômade dança
Idealização e Organização: O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES
Direção Geral: João Andreazzi
Produção Executiva: Isabella Franceschi, Bruna Dias e Tais Magnani.
Produção Técnica: Ricardo Silva
Coordenação de iluminação: Alexandre Manchini JR.
Designer Gráfico: Rafael Benthien
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques
Local: O LUGAR – CIA CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo - Reservas e informações: 011-3237
3224
ciacorposnomades@gmail.br /// www.ciacorposnomades.art.br.
Ingressos: R$15,00 inteira e R$7,50 meia (estudantes, classe artística e
terceira idade).
Convênio com estacionamento na Rua Augusta, 108 (R$ 4,00 período de 6
horas).
Recomendação etária: 14 anos
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