A Magia da Dança

Ballet Nacional de Cuba por Sarah Lee, redação ONNE Companhia faz turnê pelo Brasil Três momentos de "Giselle" (Divulgação) Considerado uma das melhores companhias de dança do mundo, o Ballet Nacional de Cuba traz o espetáculo “Giselle” para nove cidades brasileiras. Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Belo Horizonte, Salvador e Recife terão a oportunidade de assistir à montagem do clássico sob a direção de Alicia Alonso, fundadora e diretora do grupo. Escolhida para celebrar os 60 anos do Ballet Nacional de Cuba (completados em 2008), a montagem de “Giselle” é baseada na versão original do balé, apresentada pela primeira vez em 1841. A história gira em torno de Giselle, uma jovem humilde que se apaixona e se envolve com o camponês Loys. Quando ela descobre que Loys é na verdade o duque Albrecht e que o amor dos dois é impossível, ela enlouquece e morre. Surgem então as willis, espíritos de jovens que morreram antes do dia do casamento...

Haverá destaque especial para a dança. Tradicionalmente o espaço dedicado à dança na Virada, o Anhangabaú receberá a coreografia Fragile (dirigido e interpretado por Mauricio de Oliveira), Dualidade@br (com autoria do Balé da Cidade de São Paulo), La Valse (também idealizada pelo Balé da Cidade), Serenade (de São Paulo Cia. da Dança), Formas-me (de Mariana Piza), Ágape (Sopro Cia. de Dança), Só Tinha de Ser com Você (Quasar Cia. de Dança), O Animal Mais Forte do Mundo (Angelo Madureira e Ana Catarina Vieira), Pequenas Frestas de Ficção Sobre Realidade Insistente (Grupo Cena 11), Fábrica (Núcleo Omstrab), Baque da Aurora (Caracaxa), Batuntã, Les Sylphides (Corpo de Baile Jovem), Lúdico (Cia. Druw), Jogo de Dentro (Cia Danças), Enquanto Dure (Companhia de Ballet da Cidade de Niterói), Frutos da Terra (Cisne Negro Cia. de Dança), Trama (Cisne Negro Cia. de Dança), Bossa Nova (Ballet Stagium). Neste palco, no coração da festa, o dia amanhecerá ao som do lendário percussionista Guem.

"Giselle" Última Apresentação - 21 de abril de 2008 Giselle- Cecília Kerche Albrech- Vitor Luiz Myrtha- Deborah Ribeiro Hilarion- Edifranc Alves Moinna- Priscilla Mota Zulma- Melissa Oliveira Regê...

"A ação na dança, é a arte de fazer passar emoções e ações à alma do expectador pela expressão verdadeira de nossos movimentos, de nossos gestos e de nosso corpo". Garaudy 1980 Se eu pudesse... ”Se eu pudesse deixar algum presente a você, deixaria aceso o sentimento de amar a vida dos seres humanos. A consciência de aprender tudo o que foi ensinado pelo tempo a fora. Lembraria os erros que foram cometidos para que não mais se repetissem. A capacidade de escolher novos rumos. Deixaria para você, se pudesse, o respeito àquilo que é indispensável: Além do pão, o trabalho. Além do trabalho, a ação. E, quando tudo mais faltasse, um segredo: O de buscar no interior de si mesmo a resposta e a força para encontrar a saída." “A força não provém da capacidade física, e sim de uma vontade indomável”. “A felicidade não está em viver, mas em saber viver. Não vive mais o que vive, mas o que melhor vive”. Ghandi

Eu tenho uma espécie de dever, dever de sonhar, de sonhar sempre, pois sendo mais do que um espetáculo de mim mesmo, eu tenho que ser o melhor espetáculo que posso... E assim me construo a ouro e sedas em salas supostas... invento palco, cenário para viver o meu sonho entre luzes brandas e músicas invisíveis... Fernando Pessoa

"A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver." Paul Klee

A história do costume começou a ser documentada para a posteridade nas pinturas murais dos egípcios, assim como nos vasos gregos e na estatuária greco-romana. Como documentos do vestuário, ficaram da Idade Média as iluminuras dos manuscritos, da Renascença as pinturas famosas, até à supremacia da corte francesa com Luís XIV e Luís XV, quando a moda universal começou a ser ditada em Paris. Assim a moda e seu estilo exprimem a maneira de viver de uma época, influenciando todas as artes e até a economia política das nações. A moda sempre foi determinada pelas classes de maior poder aquisitivo variando nas grandes cidades como Paris, Nova Iorque, Roma ou Londres, de acordo com a evolução artística, política e econômica. No final do século XVII é que as primeiras gravuras e jornais de moda foram editados: o Monumento do Costume, de Moreau le Jeune, publicado em duas séries em 1777 e 1783, no tempo de Luís XVI, tornou-se um documentário de grande valor para esta época. Os figurinistas de tea...

No dia 5 de abril de 2009, na cidade do Rio de Janeiro, o Ministério da Saúde se prepara para mais um evento de promoção à saúde. O dia mundial da atividade física traz o slogan: “Eu sou do time que se movimenta pela saúde” e a campanha procura chamar a atenção para a importância da atividade física no dia-a-dia das pessoas: no caminho para o trabalho, em caminhadas e como brincadeira. O Dia Mundial da Atividade Física é uma ação do Ministério da Saúde, por meio da Política Nacional de Promoção da Saúde, que visa à melhoria da qualidade de vida da população brasileira, uma das principais metas do SUS. Até o ano de 2010, o objetivo do ministério é reduzir de 29% para 24% o percentual da população brasileira considerada sedentária. Retirado de : http://portal.saude.gov.br/saude/

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A Valsa dos Arcos

Primeiro lugar. Especial Academia de Ballet. 22º Festival de Danças de Joinville. Ballet Clássico de Repertorio Avançado. Trecho do Ballet A Bela Adormecida.

Swanilda vestida de coppelia na casa de Dr. Coppelius. Montagem de 2000 do Royal Ballet com: Swanilda Leanne Benjamin Franz Carlos Acosta Dr. Coppelius Luke Heydon

Pacific Chamber Ballet company of Lynnwood Wa performing Ballet Suites at Shorecrest theater June 21 2008 Choreography by Judith Ross

Dance como uma flor que não pede licença para nascer. (Kazuo Ohno) A gente pergunta e pergunta, mas nunca o suficiente. A gente dança e dança, mas a expressão encontra seus limites. (Hijikata) Considerando o modo de vida da sociedade capitalista, percebe mos o pouco conhecimento que o homem atual detém sobre si próprio, atuando quase como máquina que (re)produz para (sobre/ sub)viver e (sobre/sub)vive para (re)produzir e esquecendo-se da condição de Ser humano.1 Deparamo-nos com uma engrenagem capitalista que pretende nos dominar e comandar, sugerindo a cada minuto como devemos nos vestir, morar, trabalhar e até nos mover. Isso nos induz a esquecer, portanto, de que podemos fazer opções e construir nossa própria história, e de que possuímos sentimentos e emoções que precisam ser considerados/expressados. Diante dessa realidade, constatamos a existência de uma sociedade com idéias solidificadas, relutante em aceitar transformações e considerar diferenças; um mundo onde impera a hegemoni...

O BALÉ CLÁSSICO E A DANÇA CONTEMPORÂNEA NA FORMAÇÃO HUMANA: CAMINHOS PARA A EMANCIPAÇÃO* ANDRÉA CRISTHINA RUFINO ASSUMPÇÃO ** RESUMO Este artigo vem analisar, a partir de um estudo de caso comparativo entre o balé clássico e a dança contemporânea, como a dança se relaciona com a formação humana em uma sociedade capitalista hegemônica. Presenciamos na dança contemporânea formas muito ricas de trabalho, com uma grande abertura para o crescimento crítico e criativo do ser humano. Porém, estão presentes no grupo analisado algumas contradições no que se refere aos conteúdos e à metodologia utilizada para alcançar os objetivos. No balé clássico nos deparamos com a busca pela apropriação da técnica institucionalizada cujos significados e códigos refletem uma sociedade hierarquizada e autoritária. Sua proposta de trabalho é pautada na reprodução e repetição a fim de chegar a um movimento tecnicamente perfeito. Desvencilhar-se das antigas concepções reafirmadas pelo balé clássico sobre o ensino...

Ballet Clássico e Ballet Contemporâneo, qual a diferença, afinal? Dança - Allegro Por Sara Gobbi 28 de setembro de 2008 Sobre o autorComo bailarina, ouvi diversas vezes algumas pessoas questionarem sobre a diferença entre o ballet clássico e o ballet contemporâneo - ou moderno. E, na maioria das vezes, depois das explicações, as pessoas ainda saiam confusas. Pois bem, afinal, qual é a diferença entre esses dois estilos? A primeira coisa que se ouve das pessoas é a seguinte: ballet clássico usa sapatilha de ponta e o ballet moderno não. Chega a me doer o coração quando escuto apenas essa resposta. Não que ela esteja totalmente errada, não é isso. Mas a diferença não reside só nesse fato. Até porque já vi vários grupos de ballet moderno dançando na ponta - não é comum, mas acontece. Vamos as explicações? Bom, um pouco de história antes. Acredita-se que o ballet clássico tenha surgido a mais de 500 anos e tornou-se uma regularidade na França por conta do amor do rei Luiz XIV, o ch...

Portuguesa no Ballet Clássico da Manchúria Uma bailarina portuguesa conseguiu ser recrutada pelo Ballet Clássico da Manchúria.