A Magia da Dança

Hopi Hari seleciona artistas para espetáculo da Liga da Justiça

2012-01-29T23:16:00.000-02:00

Audição com artistas está marcada para o dia 7 de fevereiro. Atores devem ter competência em dança, ballet, acrobacia e artes marciais.

O parque temático Hopi Hari, localizado em Vinhedo, fará uma audição para seleção de artistas para o espetáculo com personagens da Liga da Justiça. Os testes estão marcados para o dia 7 de fevereiro, a partir das 10h. Os atores devem ter competência em dança, ballet, acrobacia e artes marciais para interpretar super-heróis da Liga da Justiça, como o Super-Homem e a Mulher Maravilha.

Na audição, os artistas irão apresentar uma cena com um minuto de duração, envolvendo dança e interpretação. Os interessados devem vestir roupas confortáveis para realização de exercícios, comparecer com currículo e foto atualizados e chegar com 15 minutos de antecedência.

O candidato também deve ter 18 anos, possuir registro DRT ou formação para requerê-lo. O interessado precisa ainda ter disponibiliade de horário e residir na região do parque de diversões.

As vagas remuneradas oferecem também transporte fretado, vale transporte, café da manhã, almoço e lanche, cesta básica entregue em casa, seguro de vida em grupo, assistência médica e auxílio creche.

Serviço:
Hopi Hari – Audição de atores para espetáculo com personagens da Liga da Justiça
Data: 7 de fevereiro (terça-feira)
Horário: 10h (chegar com 15 minutos de antecedência)
Local: Saloon - Hopi Hari – Rod. dos Bandeirantes, km 72,5 – Vinhedo (SP)

(http://eptv.globo.com/campinas/empregos/NOT,1,1,389971)

Escola Técnica de Dança está com inscrições abertas

2012-01-29T23:14:00.000-02:00

Aulas começam no dia 30 de janeiro

O Ballet Jovem de Marília está com inscrições abertas para a Escola Técnica de Dança, uma escola de ballet nos padrões da capital para profissionalizar os bailarinos através de aulas práticas de ballet clássico, jazz, contemporâneo e pilates, aulas teóricas e acompanhamento de fisioterapia. As aulas começam no dia 30 de janeiro e as matrículas já estão abertas.

Além da Escola Técnica, desde 16 de janeiro está acontecendo na cidade o Marília Summer Ballet, primeiro curso de verão de ballet. Este curso veio oferecer para todos os bailarinos da cidade o aperfeiçoamento, já que não são todos aqueles que têm acesso a bons cursos em outras cidades. As aulas são ministradas por Jonas Rodrigues e Clarissa Prado, ambos diretores do Ballet Jovem e formados em São Paulo, e também por Nicoleta Munteanu, bailarina romena formada pela Floria Capsali que fica em Bucharest, na Romênia, consagrada internacionalmente.

No dia 28 de janeiro acontecerá o espetáculo de encerramento do curso com apoio da Secretaria de Cultura de Marília, no Auditório “Octávio Lignelli” às 19h. Os ingressos já estão à venda a R$ 8 na sede da academia. O curso é promovido pelo Ballet Jovem e está sendo realizado no seu espaço próprio, que fica na av. Antônio Gregio, 341, Jardim Guarujá. Mais informações pelo telefone 3221-8481, facebook /balletjovem ou balletjovem demarilia@hotmail.com.

(Diário de Marília)

A Ballet Story

2012-01-29T23:11:00.000-02:00

Tomando como ponto de partida a obra Zephyrtine, de David Chesky, o coreógrafo português Victor Hugo Pontes apresenta em estreia mundial A Ballet Story. Um exercício de abstracção. Abstracção que junta o movimento à efemeridade da música.

O espectáculo junta em palco cinco bailarinos e a Fundação Orquestra Estúdio. Tal como um som, o corpo desenha uma linha que se detém, se dissipa no movimento seguinte.

No ballet de Chesky, "Zephyrtine", há contos de fadas. Há o mundo maravilhoso e fantástico das crianças. Em "A Ballet Story" a moral é outra, o desenlace, diferente. Não é uma ilustração da história original. Cada espectador será livre de construir a sua narrativa.

(Por Marco Puga)

Bailarino do Royal Ballet se demite às vésperas de estreia

2012-01-29T23:07:00.002-02:00

Um dos principais bailarinos do Royal Ballet britânico, o ucraniano Sergei Polunin, abandonou nesta quarta-feira (25) o posto que ocupa há dois anos faltando apenas uma semana para a estreia de uma nova produção. "Foi obviamente uma enorme comoção", declarou Monica Mason, diretora da famosa companhia britânica, através de um comunicado.

Polunin, formado na escola do Royal Ballet, entrou na companhia em 2007 e foi promovido a principal dançarino no final da temporada 2009/2010 com apenas 19 anos, se tornando o bailarino mais jovem nesse posto.

O ucraniano de 21 anos devia interpretar, junto à romena Alina Cojocaru, o papel protagonista na primeira representação de The Dream, de Frederick Ashton e com partitura de Felix Mendelssohn na próxima quarta-feira (1).

Uma porta-voz do Royal Ballet indicou que seu substituto será anunciado nas próximas horas. Em uma mensagem no Twitter na noite de terça (24), Polunin escreveu: "apenas mais uma noite! Então darei meus próximos passos". Segundo o Daily Telegraph, o bailarino já havia comentado em entrevistas seu desejo de "uma vida fora do balé" e sua vontade de abrir um salão de tatuagens.

(Notícias extraídas do site Terra)

ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NO BRASIL

2012-01-10T10:04:00.000-02:00

Em 2012 a Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil terá caras novas. 12 bailarinos, recém-formados na 4ª turma da instituição integram a companhia.

Os novos contratados são:

Amanda Moraes Gomes, André Luis Manes, Bruno Pinheiro Fortunato, Daniela Monte Carvalho, Dewley Henrique Rodrigues, Luzemberg Emmanuel Medeiros de Santana, Marcos Vinícius da Silva, Naiara Silva de Matos, Lucas Axel da Silva, Rafaela Maria Ernandes Morel, Thais Diogenes da Silva e Vinicius Vieira Veiga.

Eles começam a trabalhar em fevereiro de 2012. O contrato segue as leis trabalhistas vigentes e as normas do sindicato dos artistas de Santa Catarina.

Esses jovens foram selecionados devido ao seu brilhante desempenho durante as aulas, apresentações e atividades da instituição.

Parabéns a todos.

(Imagem Google)

Chegou 2012

2012-01-10T10:00:00.000-02:00

Que o brilho das estrelas ilumine o caminho de todos neste novo Ano!

Dolores Jardim

Ballet Municipal de Maringá

2011-10-21T23:11:00.000-02:00

Ballet Municipal de Maringá: corpo de dança desfila peças conhecidas no Reviver; "Sagração da Primavera" é um dos destaques

O Ballet Municipal de Maringá apresenta hoje diversas coreografias de balé clássico, neoclássico e de repertório no Teatro Reviver dentro do projeto Convite à Música. O grupo é formado por quatorze bailarinas, com pelo menos sete anos de experiência, do curso livre de balé clássico mantido pela Secretaria de Cultura.

O programa traz os solos dos balés de repertório "Lago dos Cisnes", "Esmeralda", "La Bayadere" e "Dom Quixote", o balé clássico "Poeta e Camponês", com coreografia de Elisângela Donadelli e os neoclássicos "Libertango", "Modena", "Fuego", "Celine", "San Francisco" e "Aquarius", também com coreografia assinada por Elisângela.

Neste ano, o grupo já se apresentou durante todo o mês de junho no próprio Convite à Dança. O programa foi praticamente o mesmo. Na noite de hoje haverá apenas o acréscimo do balé de repertório "La Bayadere".

"Foram apresentações que reuniram um bom público e esperamos que as pessoas também compareçam hoje para acompanhar nosso trabalho", diz Elisângela. Em junho, foi a primeira vez que o Ballet de Maringá, criado em 1987, participou do projeto.

Na semana que vem, o Convite à Dança receberá o Ballet de Londrina com "A Sagração da Primavera", com música de Stravinsky e coreografia calcada na clássica criação de Nijinsky O espetáculo de dança contemporânea abriu a última edição do Festival Internacional de Teatro de Londrina (Filo).

O Ballet Municipal de Maringá atende atualmente cerca de cem bailarinas com idades entre entre sete e 19 anos. O curso livre já formou mais de 30 bailarinas.Totalmente gratuito, o curso tem duração de dez anos e abre vagas para crianças de sete a dez anos todos os finais de ano.

As aulas acontecem na Casa de Cultura do Jardim Alvorada e no Brinco da Vila. Informações sobre o Ballet Municipal de Maringá podem ser obtidas na Casa de Cultura do Jardim Alvorada ou pelo telefone 3901-2218.

Cia de Ballet estreia no Municipal de Niterói

2011-10-21T23:08:00.000-02:00

Estreia neste final de semana, no Municipal de Niterói, o espetáculo ‘ognaT’ com a Companhia de Ballet de Niterói. Com criação e direção coreográfica de Clébio Oliveira e músicas de Astor Piazzolla, Carlos Gardel e Juan Alba, ‘ognaT’ trata-se de uma leitura antropofágica do tango antes do ritmo/dança se tornar da maneira como é conhecido atualmente.

Bienal Internacional de Dança

2011-10-21T23:02:00.001-02:00

O Theatro José de Alencar recebe hoje, a partir das 20 horas, as atividades da abertura oficial da Bienal Internacional de Dança do Ceará
A Bienal Internacional de Dança do Ceará celebra 15 anos de atividades que vão além das performances em cima do palco. Durante esse tempo, o evento conquistou não só a fidelidade do público cearense, mas formou parcerias importantes que proporcionaram a inserção da dança contemporânea no Interior do Estado e um intercâmbio com companhias e artistas de outros continentes.

Até o dia 6 de novembro, 91 companhias de dança locais, nacionais e internacionais se revezam em diferentes palcos na Capital e também em cidades do Interior, levando espetáculos inéditos ou remontagens tanto para públicos leigos quanto para entusiastas da linguagem dos movimentos corporais.

O evento cearense integra o circuito brasileiro de festivais internacionais de dança no Brasil, ao lado de outros realizados no Rio de Janeiro, Minas Gerais e Pernambuco, que se constitui em uma porta de entrada, no País, para companhias estrangeiras. Tanto é, que a França marca presença no festival há 15 anos, a África já recebeu a programação da Bienal, enquanto Bélgica, Itália, Israel e Argentina são pátrias de origem de coreógrafos e bailarinos que compõem a programação do festival cearense ao lado de companhias locais e nacionais.

Todo o trabalho não só de divulgação da dança, mas de formação, que a Bienal prima em realizar, está documentado em diferentes formatos que serão lançados também na noite de hoje. Trata-se do livro "Bienal Internacional de Dança do Ceará - Um Percurso de Intensidades", da segunda edição da revista OlharCe e da série de programas de televisão "Terceira Margem".

O legado construído pela Bienal, mais do que registrado para a posteridade, está em plena atividade. Pode ser visto, por exemplo, na graduação em Dança da Universidade Federal do Ceará (UFC), uma demanda que percorria os círculos de discussão fomentados pela mostra. Está presente ainda no Fórum de Dança e nos cursos técnicos. "A Bienal trabalha com articuladores que são pensadores e artistas", frisa David Linhares.

A proximidade com os espaços de pensamento e reflexão se estendeu ainda na programação da mostra deste ano com os Colóquios de Dança, que antecederam a abertura oficial da Bienal, e foram encerrados ontem. "Essa parceria com a Universidade é algo único, não existe iniciativa semelhante no Brasil", ressalta David Linhares.

Porém, a grande realização apontada pelo idealizador do projeto da Bienal é mesmo a possibilidade de levar a dança para outros municípios cearenses por meio do CirculaDança. Como o nome sugere, a iniciativa promove a difusão de espetáculos para plateias de outras cidades, aliada ainda a trabalhos de formação em dança. Para tanto, conta com apoio do Banco do Nordeste (BNB), e já abrange, além da Capital, outros 10 municípios (Paracuru, Guaiúba, Aracati - Canoa Quebrada, Sobral, Limoeiro do Norte, Itapipoca, Juazeiro do Norte, Barbalha, Crato e Nova Olinda) que também receberão os espetáculos do festival.

Minc e Volvo apresentam Escola do Teatro Bolshoi em Curitiba/PR

2011-10-21T22:59:00.000-02:00

04/11/2011

Com o patrocínio do Ministério da Cultura e Volvo, a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil apresenta o balé "Giselle" em Curitiba/PR.

Local: Teatro Positivo
Data: 04/11/2011
Horário: 20h30

Aniversário de Fundação do Bairro de Vila Zelina

2011-10-21T22:41:00.002-02:00

30/10/2011

A Cia. Jovem da Escola Bolshoi realiza apresentação no evento comemorativo de aniversário de fundação do Bairro de Vila Zelina, em São Paulo.Serão duas apresentações, dia 29 de Outubro às 19h no Ginásio Poliesportivo do Colégio Franciscano São Miguel Arcanjo, o ingresso será convertido em uma ação social e será trocado por 1kg de leite em pó mais 1 (um) brinquedo e doado a instituições carentes da região. O evento do dia 30 de outubro às 12h na Rua Tobaiaras será aberto ao público.Mais informações através do site http://www.amoviza.org.br/

JOFFREY BALLET

2011-06-17T16:02:00.000-03:00

Vamos aos bastidores para saber mais sobre esta inovadora companhia de dança norte-americana.

JOFFREY BALLET

MARCIA MARQUES - CANAL ABERTO

2011-05-27T00:16:00.000-03:00

UMA INFORMAÇÃO IMPORTANTE, QUE RECEBI EM MEU E-MAIL:

_____________________________________________________________________

Queridos amigos jornalistas, blogueiros e amantes da dança: o Teatro de Dança, onde atualmente está instalado, no edifício Itália, no centro de São Paulo, vai fechar no dia 29 de maio próximo, com a promessa de reabrir no Teatro Sergio Cardoso, na sala Paschoal Carlos Magno, dividindo a pauta com teatro. Gostaria de informar que não mais mandarei releases e fotos da programação do espaço, torcendo para que a dança tenha voz e vez no novo local. Obrigada por receberem tão bem o material enviado semanalmente, durantes esses cinco anos de programação ininterrupta, dos mais de 400 espetáculos, entre nacionais e internacionais. A todos, meu muito obrigada.

Márcia Marques – Canal Aberto

Assessoria de Imprensa

Teatro de Dança

"VIRADA CULTURAL 20111"

2011-04-15T14:14:00.000-03:00

Todo ano acontece no estado de São Paulo a Virada Cultural, evento que traz para a capital e interior do estado um final de semana inteiro de atividades culturais que vão da música até oficinas de artesanato, todas gratuitas. Em 2011, a “Virada Cultural”, acontece dias 16 e 17 de abril na cidade de São Paulo e a “Virada Cultural Paulista”, acontece em todo o interior de São Paulo, dias 14 e 15 de maio.

Rita Lee é responsável por abrir a Virada, às 18h do dia 16, em um palco aonde ainda se apresentarão Plebe Rude, Blitz e RPM (retornando aos palcos). O Sepultura toca com a Orquestra Experimental de Repertório às 23h do mesmo dia, enquanto Erasmo Carlos vai ao palco do Largo do Arouche com ícones dos anos 80 como Marina Lima e Ritchie.

O grupo de metal gospel P.O.D., além de se apresentar no dia 17 de abril gratuitamente em São Paulo, toca um dia antes em Guarulhos e nos dias 19 e 20 em Curitiba e Ribeirão Preto, respectivamente.

No campo da música, ainda há inúmeras atrações paralelas. Um exemplo é oBulevar São João recebendo bandas que tocarão músicas do catálogo dos Beatles durante 24h.

A Folha divulgou a programação completa da Virada Cultural.

Confira abaixo:

Palco Barão de Limeira

18h – Anastácia
20h – Eliezer Setton
22h – Flavio José
00h – Dominguinhos
02h – Genival Lacerda
04h – Sandro Becker
06h – Gaby Amarantos
08h – Dona Onete
10h – Banda de Pau e Corda
14h – Renato Teixeira
16h – Falamansa
18h – Forroçacana

Palco São João

19h – Armando Manzanero (México)
21h – Chicha Libre (EUA)
23h – Skatalites (Jamaica)
01h – Love Trio + U-Roy (EUA-Jamaica)
03h – Macaco (Espanha)
05h – Marcelo Yuka
07h – Dj Dolores y Orquestra Santa Massa
09h – Yusa (Cuba)
11h – Sossega Leão
13h – Ska Cubano (Cuba)
15h – Mad Professor (Jamaica) + Marty Dread
17h – Steel Pulse (Inglaterra)

Palco República

18h – Festa 011 – KL Jay, Edi Rock e Don Pixote
20h – Taylor McFerrin (EUA) e BNegão
22h – Fred Wesley and the New JBs (EUA)
00h – Toni Tornado e Dom Salvador + Abolição
02h – Dumpstaphunk (EUA)
04h – Di Melo
06h – Instrumental Explosion – Incendiary Funk and R&B Instrumentals 1966-1973
08h – Monarco
10h – Riachão
12h – Paulo Miklos e Quinteto em Branco e Preto: Noel
14h – Leandro Lehart (Maior Bateria do Mundo)
16h – Mart’nália
18h – Paulinho da Viola e Orquestra de Cordas de Curitiba

Palco Júlio Prestes

18h – Rita Lee
20h – Edgar Winter (EUA)
22h – Irmandade do Blues & Larry Mccray (EUA)
00h – Voodoo Zombies (Chile)
01h30 – Conjuração Satânica – Zé do Caixão
02h – The Misfits (EUA)
04h – Minikiss (EUA)
06h – Texas Hippie Coalition (EUA)
08h – P.O.D. (EUA)
10h – Tihuana
12h – Charlie Brown Jr
14h – Plebe Rude
16h – Blitz
18h – RPM

Balão da Julio Prestes

As Mulheres do Sol e o Balão Mágico – Cia Base – às 17h30, 19h30 e 13h30

Palco Arouche

19h – Fernando Mendes
21h – Elymar Santos
23h – Ritchie
01h – Marina Lima
03h – Bamdamel
05h – Vinny
07h – Big Time Orchestra
09h – Zéu Brito
11h – A Cor do Som
13h – Os Incríveis
15h – Los Straitjackets (EUA)
17h – Erasmo Carlos

Palco XV de Novembro

18h – Tiê
20h – Thaís Gulin
22h – Lucinha Turnbull
00h – Cibelle e Cidadão Instigado
02h – Denise Assunção
04h – Martin e Eduardo
06h – Sabonetes
08h – Lu Horta
10h – Brasileirinhos – Paulo Bira
14h – Maria Alcina e Edy Star
16h – Daniel Gonzaga
18h – Jorge Mautner

Bulevar São João

Maratona: a banda Beatles 4ever toca todos os discos na sequência
18h – “Please, Please Me” – 1963
19h30 – “With the Beatles” – 1963
21h – “A Hard Days Night” – 1964
22h30 – “Beatles For Sale” – 1964
00h – “Help!” – 1965
01h30 – “Rubber Soul” – 1965
03h – “Revolver” – 1966
04h30 – “Sgt. Pepper’S Lonely Hearts Club Band” – 1967
06h – “Magical Mistery Tour” – 1967
07h30 – “Yellow Submarine” – 1967
09h – “White Album Vol. 1″ – 1968
10h30 – “White Album Vol. 2″ – 1968
12h – “Let It Be” – 1969
13h30 – “Abbey Road” – 1970
15h – “Past Masters Vol.1″
16h30 – Past Masters Vol.2 – 1988

Palco Líbero Badaró

19h – Chico Pinheiro
21h – Ronnie Cuber (EUA) e Hammond Grooves
23h – Brian Auger’s Oblivion Express (Inglaterra)
01h – Eumir Deodato
03h – Freegideira e Benjamin Taubkin
05h – Brown Bird (EUA)
07h – Coolbrazz
09h – Boris Savoldelli Voice Orchestra (Itália)
11h – Jashgawronsky Brothers (Armênia-Itália)
13h – Rumpilezz
15h – Tohpati Ethnomission (Indonésia)
17h – Soft Machine Legacy (Inglaterra)

Viaduto do Chá – Anhangabaú

Comédia Stand-Up
20h – Comédia 1 – Marcelo Médici – Danilo Gentili – Rafinha Bastos – Comida dos Astros – Léo Lins – Márcio Ribeiro
23h – Comédia 2 – Fábio Rabin – Márcio Ribeiro – Maurício Meireles – Murilo Gun – Fábio Lins – Marlei Cevada
02h – Comédia 3 – Rogério Morgado – Marco Zenni – Marcos Castro – Marcos Veras – Hélio Barbosa – Rudy Landucci
05h – Comédia 4 – Patrick Maia – Fábio Gueré – Mehl Marrer – Marco Zenni – Fábio Lins – Victor Sarro
08h – Comédia 5 – Fabiano Cambota – Robson Nunes – Renato Tortorelli – Cris Paiva – Fábio Silvestre – Fábio Gueré
11h – Comédia 6 – Marlei Cevada – Raphael Veles – Maurício Meireles – Robson Nunes – Murilo Gun – Comida dos Astros
14h – Comédia 7 – Márcio Ribeiro – Hélio Barbosa – Luis França – Rodrigo Cáceres – Léo Lins – Cris Paiva
17h – Comédia 8 – Danilo Gentili – Murilo Couto – Comida dos Astros – Rafinha Bastos – Hélio Barbosa – Marlei Cevada

Arena Anhangabaú

Ringue de Luta Livre
18h – Gigantes do Ringue
19h – World Cosplay Summit: All Stars
20h – Arena I – Consejo Mundial de Lucha Libre – Angel de Oro, Hijo Del Fantasma, Texano, Terrible, Stuka, Metro, Tiger Kid, Puma King, Rey Cometa, Scandalo
22h – Batalha de Sabres de Luz – Dimensão Nerd
22h30 – Gigantes do Ringue
00h – Conjuração Satânica – Zé do Caixão
00h30 – Arena II – Consejo Mundial de Lucha Libre – Metro, Hijo Del Fantasma, Terrible, Texano, Stuka, Angel de Oro, Puma King, Scandalo, Rey Cometa e Tiger Kid
02h – Batalha Viking – Dimensão Nerd
02h30 – Gigantes do Ringue
04h – Ecos do Silencio o Rugido do Leão – Templo Lohan – Grupo Lotus Branco
04h30 – Gigantes do Ringue
06h – Confraria das Idéias – Dimensão Nerd
06h30 – Gigantes do Ringue
08h – Teatro Cosplay – Dimensão Nerd
08h30 – Gigantes do Ringue
10h30 – Jogando no Quintal
12h – Arena III – Consejo Mundial de Lucha Libre – Metro, Hijo Del Fantasma, Terrible, Texano, Stuka, Angel de Oro, Puma King, Scandalo, Rey Cometa e Tiger Kid
14h – Circo Zanni – Boxe
14h30 – Gigantes do Ringue
16h – Fakirismo – na Makaka
16h30 – Gigantes do Ringue
17h30 – Grand Final – Consejo Mundial de Lucha Libre

Vale do Anhangabaú

Palco Dimensional
18h – Encontro de Bateristas – Orquestra de Baterias Dino Verdade – Inscrições Prévias Pelo Site (Set Próprio)
20h – Agente Smith
21h – Os Seminovos
23h – Tubaína
01h – Os Gameboys
02h30 – 8Bit Pipe
04h – Megadriver
10h – Olam Ein Sof
12h – Teatro Cosplay Heróis
13h – Apresentação Livre de Cosplay
15h – Banda Cosplay All-Stars (Jam)
16h – Banda Wasabi
17h – Gaijin Sentai

Tablado de Combate

20h30 – Saída da Parada Estelar
22h – Batalha de Sabres de Luz (Arena)
00h – Espetáculo Zé do Caixão (Arena)
00h30 – Saída da Parada dos Monstros
01h30 – Batalha Viking
02h – Atividade da Confraria das Idéias
03h30 – Batalha Viking
05h – Grupo Alliance e Grupos de Sbm
06h – Batalha Viking (Arena)
07h30 – Grupo Alliance e Grupos de Sbm
08h30 – Teatro Cosplay Heróis
11h – Saída da Parada Medieval
13h – Apresentação Star Wars
14h – Simulação de Batalha Viking
14h30 – Saída da Parada Cosplay

Corredor Dimensional

18h – Abertura das Exposições HQ
18h – Demonstração de Jogos de Tabuleiro
19h – Mesas de RPG e Cardgames
19h30 – Oráculo Celta para o Público
19h30 – Bate-Papo com Desenhistas de Quadrinhos
20h – Reunião e Atividades dos Fã-Clubes
21h – Demonstração de Forja de Espadas
23h – Live de Carmem Sandiego
23h30 – Desfile de Vestidos Medievais
00h – Live Action de Vampiro a Máscara
01h – Chegada da Parada dos Monstros
01h – Demonstração de Forja de Espadas
02h – Desfile de Vestidos Medievais
03h – Apresentação do Conselho Branco
06h – Café da Manhã dos Bárbaros
07h30 – Oráculo Celta para o Público
09h30 – Sessão de Fotos com os Heróis
10h – Atividades do Conselho Steampunk
11h30 – Chegada da Parada Medieval
11h30 – Federação da Frota Estelar de SP
13h30 – Sessão de Fotos com os Heróis
14h – Live de Carmem Sandiego
15h – Chegada da Parada Cosplay

Pateo do Collegio

Pagliacci – ópera ao ar livre: Orquestra Sinfônica Municipal, Coral Lírico, Acrobático Fratelli, Pia Fraus e Visualfarm.
20h – Pagliacci
22h30 – Circo Zanni
00h – Sintonia – Acrobático Fratteli
02h – Projeção Monumental – Visualfarm
12h – Circo Zanni
13h30 – Gigantes de Ar – Pia Fraus
15h – Paraladibom – Cia Paraladosanjos
16h – Bichos do Brasil – Pia Fraus
19h – Pagliacci

Palco Estação da Luz

19h15 – Balé da Cidade
21h – Orquestra de Câmara da USP: Stravinsky – Zappa – Ginastera -Scrutinizer
00h – Orquestra Experimental de Repertório Convida Sepultura
04h – Pop Orquestra & Dança FILAFRO
07h40 – Jazz Big Band de Santos Homenageia Zé Rodrix
09h30 – Orquestra Fervorosa Convida Inezita Barroso
11h30 – Banda Sinfônica do Estado de São Paulo
14h – Balé Stagium
15h20 – Cisne Negro Cia de Dança
17h15 – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
18h – São Paulo Companhia de Dança e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

Coreto – Parque da Luz

Big Bands de São Paulo – (projeto Elefantes)
20h – Banda Jazzco
22h30 – Projeto Coisa Fina
01h30 – Banda Urbana
03h20 – Projeto Meretrio
05h15 – Reteté Big Band
08h40 – Grupo Comboio
12h30 – Soundscape Big Band
16h10 – Orquestra HB

Parque da Luz

Caminho Articulado (Espanha) – das 19h00 às 06h00

Piano na Praça

18h – Laercio de Freitas (Johnny Alf)
20h – Carlos Roberto de Oliveira (Pixinguinha)
22h – Silvia Molan (Villa Lobos)
00h – Anete Ruyz (Tom Jobim)
02h – Caio Muniz (Dorival Caymmi)
04h – André Youssef (Ray Charles)
06h – Mauro Cannalonga (George Gershwin)
08h – Paulo Francisco (Chopin)
10h – Adylson Godoy (Baden Powell)
12h – Ogair Junior (Noel Rosa)
14h – Julia Tygel (Cartola)
16h – Luiz de Simone (Liszt 200 Anos)
18h – Lucila Novaes (Ari Barroso)

Palco Santa Ifigênia

Cultura periférica
18h – Sucatas Ambulantes – Maracatu – Nhocuné Soul
21h – Sarau da Cooperifa – Samba da Vela
00h – Sarau do Binho – Gunnar Vargas – Circo Incandescente
03h – Sarau da Brasa – Zinho Trindade e o Quilombo de Solano
06h – Sarau Griots – Noite Clara
09h – Sarau Elo da Corrente – Z´África Brasil
12h – Sarau Pavio da Cultura – Veja Luz
15h – Sarau Suburbano Convicto – Umoja
17h – Preto Soul

Palco Cásper Líbero

18h – Swamp
19h – Don Kings
20h – Winter
21h – Last Post
22h – Plazma
23h – Atlanta
00h – DVCO
01h – Copa 13
02h – Supercombo
03h – 2Ois
04h – Project 46
05h – Atm
06h – Monocoma
07h – Moh
08h – Marcelo Mira
09h – Stenio Moura
10h – The Cleaners
11h – Stereo Mars
12h – China Roadie
13h – The Kalts
14h – Lestics
15h – Apolonios
16h – Bailen Putos
17h – Daniel Belleza e os Coraçoes em Fúria
18h – Landau

Pista Largo São Francisco

18h – Audrey
20h – Renato Ratier
22h – Dj Patife
00h – Eli Iwasa
02h – Adriano Pagani
04h – Propulse Live
06h – Vitor Lima
08h – Maxwell Rocha
10h – Re Dupre
12h – E-Cox Live
14h – Mad Zoo
16h – Renato Cohen

Pista Praça da Sé

18h – Jonas Rosio
20h – Daniel Moraes
21h – Joao Fonseca
22h – Du Nicolau
23h – Lish Live!
00h – Velvet Live!
01h – Kaempfer Dietze Live!
02h – Protonica Live!
03h – Vidigal
05h – Musatti Vs Steph
07h – Allaby Live! – Inglaterra
08h – Lucky
10h – Labirinto Live!
11h – Pedrão Universo Paralelo
13h – Headroom Live! – África do Sul
14h – Made On Earth Live! – África do Sul
15h – Rex
17h – Sub6 Live! – Israel
18h – Ritmo Live! – Israel

Radiola – Princesa Isabel
Diamante Negro (São Luís)

18h – Irie Disc – Evandro Roots e Belo Roots
22h – Nega Glicia
00h – Junior Black
02h – Disc Memory – Giovanni e Marcos
06h – Serralheiro
08h – Mega Vibes – Henrique e Valdinei
12h – Jorge Black
14h – Neturbo
16h – Tarciso Selektah

Rua General Rondon – Dubversão

1. Dubversão – Pista Ladeira da Memória

21h – Renato Lopes
23h30 – Daniel Gavilan
02h – Fran Velazquez
04h – Du Serena
06h – Gui Raff
08h – Oil Filter
10h30 – Ulisses Nunes
13h – Alec Araujo
15h30 – Lumière

Pista Praça Alfredo Issa

18h – Dj e MC Mael Maria
18h30 – Dj e MC 7 Black 04 Dançarinos
19h – Thiene Medeiros Cantora R&b e Dançarina
20h – Angel Keys – Cantora R&b e Dançarinos
21h – Diamante – 2 Mcs e 2 Dançarinos
22h – Double C
23h – R-Jay
00h30 – Dj Thaide apresenta o palco
01h – Flash
03h – Dj Marks Antonine
05h – Doug Style – Dj/dançarino e Mágica
06h – Jully Jully
07h – Max
08h – T-Rex
09h – Gang Street – Dj/dançarinas
10h – Dj Lobato
12h – Juliana Lee – Dj/cantora R&b e Dançarinos
12h – Fabinho Bw
13h – Gaby Dançarinas
15h – Child
16h – Betão Grooves
17h – Gran Master Ney
18h – Encerramento

Pista Major Sertório

18h – Jeremy
20h – Scoob
22h – Dabolina
00h – Julião
02h – Mauro Borges
04h – Zara Amaral
06h – Dj Ramer
08h – Diego Castelli
10h – Raul Vax
12h – Regis Lima
14h – Ronald
16h – Paula Chalup

Arte Corporal – Lgo. do Paissandú

18h – Dj Chapeleta
19h – Vídeos e Fotos
20h – Casulos do Nascimento – Otávio Donasci
22h30 – Burn Burn – T. Angel
23h30 – La Negra e Heitor Werneck
01h – Diva Muffin
02h – Reunion In Bows – Emilia Aratanha
03h – Mister Lúdico
04h – Suspensão Gordim Neon
04h30 – Dj Zowie
05h – Suspensão Suicide
06h – Dj Fe Aguiar
07h30 – Kavadi – Alexandre Montealto (Peco)
09h – Mesa de Discussão: T. Angel, Cláudia, Snoopy, Sara Panamby
11h – Debate com o Público
12h – We Say GO
13h – Arco da Histeria – T. Angel
14h – Suspensão Joelhos
15h – Ascese Amorosa (Série Amores) – Almir Pinheiro (Mirs)
16h – Compassos do Ocaso

Rua da Quitanda

1. Urban Trash Art

Rua Xavier de Toledo

1. Árvore – Cia Linhas Aéreas

Rua Marconi X Barão de Itapetininga – Circo e teatro de rua

19h – Semi-Breve – Las Cabaças
21h – Roma Manuche – Princesa Esquecida e Desconhecida – Os Tapiocas
00h – Experimento Circo – Circo Amarillo
01h – O Homem-Banda – Cia. UmPédeDois
10h – Experimento Circo – Circo Amarillo
10h – Reprise – Lamínima Circo e Teatro
11h – Semi-Breve – Las Cabaças
14h – O Mundo dos Irmãos Becker – Grupo Irmãos Becker
15h – Roma Manuche – Princesa Esquecida e Desconhecida – Os Tapiocas

Praça Ramos – artistas de rua

1. O Homem-Banda – Cia. UmPédeDois – às 19h00
2. 477P-10 – Carola Costa e Edu Mantovani – às 22h00
3. Passeio Malabarístico – Grupo Irmãos Becker – às 03h00
4. Ocupado – Grupo Contraqueda – das 11h00 à 00h00
5. Grandes Cidadãos – às 18h00 e 13h00

Praça do Patriarca

Mágicos 24h: Fábio De’Rose, Dante Deckmann, Mágico PH, Lady Bárbara, Maga Mya, El Comodín, Aron Ilusionista, Kabuto, Mr. E. Nigma e Gustavo Miaky
Os Artesãos do Imaginário – 24 Horas de Ilusionismo – por toda a Virada

Ed. Matarazo – Artistas de rua

1. O Homem-Banda – Cia. UmPédeDois – às 18h00
2. Ocupado – Grupo Contraqueda – das 23h40 às 02h00
3. 477P-10 – Carola Costa e Edu Mantovani – às 02h30
4. Palhaço Saxtrupiado – Guilherme Folco – às 05h00 e 16h00
5. Grandes Cidadãos – às 17h00

Galeria Prestes Maia
(Maratona de narração de estórias)

1. Narrativa: Murucurutu a Coruja Grande da Noite (Infantil) – Kiara Terra – às 19h00
2. O Príncipe e os Leões – às 22h00
3. Caça-Palavras (Infantil) – às 18h, 23h, 03h, 07h, 09h e 15h
4. O Barão nas Árvores – Ítalo Calvino – à 00h00
5. Três Homens e uma História de Amor – Conto Oral – às 02h00
6. Maria Peçonha- André Neves – às 04h00
7. Plataforma Móvel – às 17h00, 21h00, 01h00, 05h00, 10h00 e 17h00
8. A Moça Tecelã – Marina Colaçanti (Infantil) – às 08h00
9. A Menina dos Pais – Kiara Terra (Infantil) – às 11h00
10. Pule! a História dos Meninos Invisíveis (Infantil) – às 14h00
11. A Flor e o Avesso das Coisas (Infantil) – às 16h00
12. Andira – Raquel de Queirós (Infantil) – às 18h00

Viaduto Santa Ifigênia

1. Black Box – Cia de Theatro Fase 3 – das 09h00 às 18h00

Praça Darcy Penteado e ruas do centro

1. Street Pole Dance – por toda a Virada

Cine Windsor – Mojica 24 Horas
(Avenida Ipiranga, 9740

1. por toda a Virada – Mostra Zé do Caixão
18h – Curta Mojica (3 Filmes)
20h – “A Sina do Aventureiro”
22h – “Ritual dos Sádicos (O Despertar da Besta)”
00h – “À Meia-Noite Levarei Sua Alma”
02h – “Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver”
04h – “O Estranho Mundo de Zé do Caixão”
06h – “Finis Hominis”
08h – “Delírios de um Anormal”
10h – “Encarnação do Demônio”
14h – “Inferno Carnal”
16h – “A Estranha Hospedaria dos Prazeres”
18h – “Profeta da Fome”

Cine Dom José – Cine Catástrofe
(Rua Dom José de Barros, 306)

18h10 – “O Dia Depois de Amanhã” (2004)
20h30 – “Guerra dos Mundos” (1953)
22h10 – “O Dia em que a Terra Parou” (1951)
00h – “O Destino do Poseidon” (1972)
02h10 – “O Dia Seguinte” (1983)
04h30 – “Viagem ao Fundo do Mar” (1961)
06h30 – “Impacto Profundo” (1998)
08h40 – “Terremoto” (1974)
11h – “Aeroporto” (1970)
13h30 – “A Travessia de Cassandra” (1976)
16h – “Cloverfield Monstro” (2008)
17h40 – “Inferno na Torre” (1974)

Cine Olido – Cinema para Cantar e Dançar
(Av. São João, 473 – Galeria Olido)

18h – “Um Dia em Nova Iorque” (1949)
20h – “Cabaret” (1972)
22h10 – “Hedwig – Rock, Amor e Traição” (2001)
00h – “The Big Gay Musical” (2009)
01h40 – “Were the World Mine” (2008)
03h30 – “Jesus Cristo Superstar” (2000)
05h30 – “Hair” (1979)
07h40 – “South Park – Maior, Melhor e Sem Cortes” (1999)
09h30 – “Heavy Metal – Universo em Fantasia” (1981)
11h10 – “Sita Sings the Blues” (2008)
12h40 – “Fanaa” (2006)
16h – “Eklavya” (2007)
18h – “English Babu Desi Mem”

Vitrine da Galeria Olido
(improvisação de HQ)

18h – Jam Session “O Crime do Teishouko Preto”

Biblioteca Mário de Andrade
(feira de livros – karaokê literário)

19h10 – Maratona de Escritores
01h10 – Priscila Lavorato e Thadeu Romano
03h10 – Sarau Literário
09h15 – Encerramento com a Maratona de Escritores.

Onibus da Dança
(Av. Ipiranga X Av. Rio Branco)

desafio dança de salão: reunir o maior número de casais. Inscrições prévias pelo site.
18h – Início das Inscrições no Local
22h – Início -Baile
00h30 – Recorde

Circular do Maracatú
(maracatú 24hs)

1. Estrela Brilhante de Igarassu
2. Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis
3. entre outros

Trem da CPTM
(dança no trem)

01h – Jam Session no Trem: para ver, sentir e dançar

Centro Cultural São Paulo
(Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, ao Lado do Metrô Vergueiro)

1. das 20h às 11h – Viradinha Cultural – Acampando no Centro Cultural São Paulo! – Clã-Estúdio das Artes Cômicas
2. 11h30 – Concerto Especial na Virada – Antonio Lauro Del Claro (Violoncelo) e Ricardo Ballestero (Piano)

Sala Adoniram Barbosa

1. das 21h às 22h40 – Gafieira Paulista e Tereza Gama
2. das 23h à 01h40 – Orquestra Lira Latina
3. 01h – Opalas – Gerson King Combo e Lady Zu
4. 18h – Fred Wesley and the New JBs

Áreas de Convivência

1. Matinê Zona de Ris_O – das 21h00 às 23h, das 12h às 15h e das 16h às 18h

Espaço Cênico Ademar Guerra

19h – O Grande Grito – Grupo Luz e Ribalta
21h – Luis Antonio – Gabriela – Grupo Cia Mungunzá de Teatro
3. das 23h à 00h – Especial Cabaré Zona de Ris_O

Sala Paulo Emilio

1. 19h – Cachorro Morto – Cia Hiato

Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso
(Avenida Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha)

18h – Festival Reviva Rap – Curadores: Anderson Lima e Israel Neto.

Biblioteca Alceu Amoroso Lima

20h – Jashgawronsky Brothers (Armênia-Itália)

Sesc Interlagos
(Avenida Manuel Alves Soares, 1100)

Por toda a Virada – Fora do Eixo: Sagrado ou Profano?
21h – Saúde e Alimentação

Teatro

18h – Folias Sagradas
19h – Mágico por Acaso – Cia Teatro de la Plaza
21h – Mágico por Acaso – Cia Teatro de la Plaza
15h – Poemas para Brincar – José Paulo Paes

Música

18h – Banda Paralela
18h – Sandália de Prata
19h30 – Ethereal Dimensions
22h30 – Baile do Baleiro – Zeca Baleiro
13h – Bloco do Baralho – Grupo Cupuaçu
17h30 – Quinteto em Branco e Preto

Circo

18h30 – Solas de Vento
20h30 – Solas de Vento
22h – Solas de Vento

Dança

21h – Banda Paralela
11h – Aula Aberta de Salsa
13h30 – Encontros e Desencontros – T.f.style Cia de Dança
18h – Encontros e Desencontros – T.f.style Cia de Dança

Artes Plásticas e Visuais

das 17h às 23h30 – Fotografia – com os Pés no Chão
das 17h às 23h30 – Canto das Artes: Nu, de Carlos Leão
20h – Trilha das Artes
10h às 17h30 – Canto das Artes: Nu, de Carlos Leão

Literatura

das 18h às 23h – Biblioteca Líquida
23h – Estrelas e Mitos
09h às 17h30 – Biblioteca Líquida

Sesc Belenzinho
(Rua Padre Adelino, 1.000 Belenzinho)

Por toda a Virada – Bem [Além] das Imagens

Música

21h – Virgínia Rosa Canta Clara Nunes
21h30 – Monarco e o Convidado Oswaldinho da Cuíca
22h30 – Baile Silencioso
00h – Banda Black Rio com Participação de Carlos Dafé, Renato Piau e Max B.o.
01h30 – Baile Silencioso
03h – Funk como le Gusta e o Convidado Thaíde
12h30 – Sinfonia de Rampas
15h – Sinfonia de Rampas
17h – Música, Danças e Brincadeiras Brasileiras

Teatro

18h – A Hora em que Não Sabíamos Nada uns dos Outros
18h – Calado
19h – Sanduba Delivery
19h30 – O Fotógrafo
20h – Vendem-Se Cenas
20h30 – A Marionete
21h – A Onipotência dos Sonhos
21h30 – Ares do Oriente
21h30 – O Hóspede Secreto
22h – Nações Unidas
das 22h às 04h – Drive Thru
23h30 – Mãos
00h – Escuro
00h – O Hóspede Secreto
01h30 – Savana Glacial
01h30 – Este Lado para Cima
01h30 – Mãos
02h – Virando a Madrugada
02h30 – Na Fila para o Além
03h30 – Este Lado para Cima
12h – O Fotógrafo
12h – Na Fila para o Além

Circo

18h – Circo Zanni

Dança

17h – Clarabóia
21h – Lago Amarelo
23h40 – Clarabóia
01h30 – Tanque
03h – Existe Alguma Possibilidade Ética que Não Acene ao Totalitarismo?
04h30 – Imersão – Transbordamento e Resistência

Multimídia e Internet

18h – Virada Digital: Performance Conserto dos Sem Satélite
Por toda a Virada – Virada Digital: Hacklab | Leste Especial
19h30 – Instalação Multimídia
19h30 – Virada Digital: Show Chippanze
21h – Virada Digital: Oficina Monome
22h30 – Virada Digital: Criação Experimental em Música e Sound Art
01h30 – Virada Digital: Show Jardim das Gambiarras Chinesas do Duo N-1
10h – Virada Digital: Oficina de Chipmusic
14h – Virada Digital: Workshop Beetlebot – Robô Besouro

Artes Plásticas e Visuais

18h – Workshop Time-Lapse
Por toda a Virada – Geração 00 – a Nova Fotografia Brasileira
Das 20h às 02h – Coleta de Espécimes Locais
20h – Prazer, Poesia!
21h – Leituras Fantásticas
Por toda a Virada – Canto a Canto
22h – Leituras Fantásticas
23h – Workshop Fotografia de Longa Exposição
23h – Realejo Poético
23h50 – Workshop Fotografia de Espetáculo
10h – Saída Fotográfica – Geração 00
17h30 – Belém – Saída Fotográfica

Cinema e Vídeo

23h – Cinepiano

Infantil

12h – João e o Pé de Feijão
Das 14h às 17h – Liber Mutus – Pequenas Cenas Mudas

Sesc Vila Mariana
(Rua Pelotas, 141)

Teatro

20h30 – Bufonarias II
21h – As Conchambranças de Quaderna
22h30 – O Doente Imaginário
18h – As Conchambranças de Quaderna

Música

23h30 – The Soundtrackers

Cinema e Vídeo

Infantil

16h30 – Causos de Alexandre

Sesc Santo Amaro – Unidade Provisória
(Avenida Adolfo Pinheiro, 940)

Artes Plásticas e Visuais

18h – Encontros da Rede – Grafite

Sesc Santana
(Avenida Luiz Dumont Villares, 579)

Música

18h – Big Boy Revival Show
18h – As Caras de 70
18h – Performance Disco Hits 70′S
20h – Elton John Cover Show
20h – Performance Disco Hits 70′S
21h – Casa das Máquinas
21h – Performance Disco Hits 70′S
22h30 – A Cor do Som
23h30 – Gerson King Combo
23h30 – Performance Disco Hits 70′S

Multimídia e Internet

18h – Atari Classics – Vcs 2600
00h – Atari Classics – Vcs 2600
11h – Atari Classics – Vcs 2600
16h – Atari Classics – Vcs 2600
16h – Computadores dos Anos 70

Artes Plásticas e Visuais

18h – Pirada Cultural – Graffiti
00h – Pirada Cultural – Graffiti
10h – Pirada Cultural – Graffiti
18h – Pirada Cultural – Graffiti

Infantil

11h – Com as Proprias Mãos – Especial
12h30 – Com as Proprias Mãos – Especial
14h – Vovô
17h – Rádio Show

Sesc Pompeia
(Rua Clélia, 93)

17h – Virada de Reis e Rainhas

Teatro

18h – Reis e Rainhas em Cena
20h – Reis e Rainhas em Cena
22h – Reis e Rainhas em Cena
00h – Reis e Rainhas em Cena
02h – Reis e Rainhas em Cena
11h – Reis e Rainhas em Cena
13h30 – Reis e Rainhas em Cena
14h30 – Reis e Rainhas em Cena
15h30 – Reis e Rainhas em Cena
16h30 – Reis e Rainhas em Cena

Música

21h – Del Rey Toca Roberto e Erasmo Carlos
00h – Rei do Baião
03h – Instituto Toca Tim Maia
08h – No Reino da Viola – Participação de Sérgio Reis

Circo

20h – Bobos da Pompeia
22h – Bobos da Pompeia
00h – Bobos da Pompeia
12h – Bobos da Pompeia
13h30 – Bobos da Pompeia
15h – Festa do Rei – Cia Tan-Tan
15h – Bobos da Pompeia
18h – Festa do Rei – Cia Tan-Tan

Dança

18h – Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis (MG)
18h30 – Dança da Realeza
19h30 – Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu (Pe)
20h30 – Dança da Realeza
22h – Dimensão Oculta – Cia. Danças (SP)
22h30 – Dança da Realeza
00h – Dança da Realeza
12h – Dança da Realeza
14h – Dança da Realeza
14h30 – Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis (MG)
15h30 – Dança da Realeza
16h – Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu (Pe)
17h – Jam Popular Núcleo Pé de Zamba

Artes Plásticas e Visuais

19h – Projeta Pompeia

Sesc Itaquera
(Avenida Fernando Espírito Santo Alves de Mattos, 1000)

Teatro

13h – A Roupa Nova do Rei

Música

18h – Todos os Sons – Elba Ramalho
15h – Arnaldinho do Cavaco e Grupo

Circo

12h – Circo de Variedades

Dança

13h – Corpo Depoimento – Além_Tejo

Multimídia e Internet

11h30 – Imagem In Ação
14h – Sessão de Cinema 3D

Cinema e Vídeo

15h – Curta de Montão

Infantil

14h30 – Banda de Cientistas.

Sesc Ipiranga
(Rua Bom Pastor, 822)

Teatro

19h – A Brava

Música

22h30 – Banda Mantiqueira e Mônica Salmaso
12h30 – Bloco Afro Ilu Obá de Min
17h – Karallargá

Circo

16h – Cabaré do Mercosul

Dança

18h – Como Nascem as Estrelas?
15h – Devaneios de uma Nadarina

Multimídia e Internet

20h30 – Baladinha Remix
14h30 – Momento Produção Cultural no Brasil

Literatura

11h – Realejo Poético
12h – Correio Literário
15h – Realejo Poético

Infantil

11h – Flauta Mágica

Sesc Consolação
(Rua Dr. Vila Nova, 245)

Por toda a Virada – Vira Nordeste

Teatro

00h30 – Mercadorias e Futuro – Direção José Paes de Lira e Leandra Leal.

Música

18h – Dj da Feira
18h30 – Di Freitas e Orquestra
19h – Repente
19h – Zé de Riba
20h – Sons da Feira Nordestina
20h – Embolada
20h – Lia de Itamaracá
22h – Baiana System
22h30 – Quinteto Violado Canta Jackson do Pandeiro
23h30 – Selma do Coco
01h30 – Mombojó
02h30 – Criolina
03h – Orquestra Contemporânea de Olinda

Dança

19h – Pra Todo Mundo Dançar
20h30 – Mira

Artes Plásticas e Visuais

18h – Biju e Adereços
18h – Bonecos e Brincadeiras
18h – Xilogravura
18h – Nordestine-Se! – Fotografias
Das 19h às 22h – Xilogravura – Demonstração

Cinema e Vídeo

19h30 – Cine-Teatro Popular do Nordeste
21h30 – Cine-Teatro Popular do Nordeste
23h30 – Cine-Teatro Popular do Nordeste
01h30 – Cine-Teatro Popular do Nordeste

Corpo e Expressão

20h – Nordestine-Se: Cabelo e Maquiagem

Saúde e Alimentação

Das 17h às 21h – Cardápio Vira Nordeste
Da 00h às 03h – Cardápio Vira Nordeste

Sesc Carmo
(Rua do Carmo, 147)

Música

18h – Misa Criolla

Literatura

00h – Virado Cultural à Paulista com Rodízio de Letras

Sesc Pinheiros
(Rua Paes Leme, 195)

Teatro

19h – Cortejo Ventoforte
13h30 – Buzum! – Darwin Br

Música

03h – Encontro de Rodas: Samba da Maria Cursi, Pagode da 27 e Kolombolo
12h – Flávio Guimarães
16h – Rap de Repente

Circo

18h – Casa de Ar
17h – Casa de Ar

Dança

18h – E Aí Vamos Dançar?
19h40 – Tempo Ausente
21h30 – Ragas
02h – Ragas

8Multimídia e Internet*

00h – Balada Bacana Legal

Artes Plásticas e Visuais

19h – Projeto Impressões
10h – Veículo de Idéias

Literatura

20h – Sarau Malocália

Cinema e Vídeo

18h – Virada em Vídeo
22h – Drácula Musicado ao Vivo

Cinesesc
(Rua Augusta, 2075)

00h – Mister Lonely – Harmony Korine
02h – Mágico de Oz (The Wizard of Oz) – Apresentação Especial com Trilha Sonora do Disco the Dark Side of the Moon de Pink Floyd – Victor Fleming
04h – Ginger e Fred – Federico Fellini
11h – Cineclubinho Especial Virada Cultural: o Mágico de Oz (Versão Dublada)

CEU Quinta do Sol

19h – Felipe Smu

CEU Campo Limpo

19h – Priscila Borges

CEU Vila Curuçá

18h – Mariangela Zan

CEU Parque Anhanguera

21h – Mallu Magalhães

CEU Vila Atlântica

22h – Luis Melodia

CEU São Mateus

20h – Leandro Lehart

CEU Perus

19h – Bebeto

CEU Navegantes

16h – Arnaldo Freitas

CEU Jambeiro

16h – Felipe Smu

Casa das Rosas
(Av. Paulista, 37 – Bela Vista)

Bico do Corvo – das 17h às 18h
Nuno Mindelis & Banda – das 19h às 21h
Sarau da Casa – das 22h à 00h
Mallarmídia: Recital Multimídia – à 00h30
André Parisi & Grupo Língua Brasileira – às 02h
Uma Palavra Puxa Outra – Grupo Balaio de Dois – às 13h
Furunfunfum no Carnaval – às 14h
The Invisible Opera Company of Tibet – às 16h
Antúlio Madureira: Surpreenda os Seus Sentidos! – às 18h

Museu de Arte Sacra de São Paulo
(Av. Tiradentes, 676, Bom Retiro)

Entrada Gratuita e Oficina Especial para Crianças – das 10h às 18h

Museu da Casa Brasileira
(Av. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano)

Tango de rua Ensina a Dançar Tango – às 18h
Música no Museu – Saraus Paulistanos, Saraus Modernistas – Curadoria Anna Maria Kieffer – às 11h
Swiss College Dixie Band e Paulistana Jazz Band (Encerramento da Virada) – às 18h

Apresentação de Grupos de Tango do Movimento El Arrastre

20h – Jogando Tango – Vínicius Pereira, Juan Pablo e Ricardo Pesce
20h – Café Tango – Pedro Assad, Diego Beirão, Alfredo Resende, Gustavo Mazon, Edu Guimarães
20h – De Puro Guapos

MIS
(Avenida Europa, 158 Jd. Europa)

Áreas Externas do MIS e do MuBE

Das 17h às 22h – Sunset Party | Floating Points

Auditório do MIS

23h – Kinolounge | Theremin Concerto com Paulo Beto
00h – Show Pumu
01h – Show Afasia

Espaço Expositivo e Espaço Redondo

17h – Perceptum Mutantis – Leo Nuñez, Augusto Zanela, Mariano Sardon, Hernan Marin, André Parente e Katia Maciel

Estúdio LABMIS

Das 18h à 01h – Estúdio Aberto LABMIS
Das 11h às 18h – Estúdio Aberto LABMIS

Estúdio Educativo

Das 18h às 22h – Oficina Educativo – Arte em Movimento
Da 00h às 10h – Oficina Educativo – Cinema de Terror – Daniel Rabanéa
14h – Oficina Educativo | um Filme, um Take com Celular

Sala de Workshop LABMIS

10h – Oficina Labmis | Pixel Art – Rafael Nascimento (Escaphandro)

Teatro de Dança
(Av. Ipiranga, 344 Edificio Itália – Subsolo)

Festim – Cia Soma/sp + Castanho Sua Cor – Grupo Grial/pe – Cia Soma/sp + Grupo Grial/pe – das 23h30 à 00h40 e das 16h às 17h10

Pinacoteca do Estado
(Praça da Luz, Nº 2)

18h30 – Concertando a História – Quarteto 4 Estações
19h30 – Serge Gainsburg Les Serges
20h30 – Performance – Grupo Dançaberta
21h – Visita Noturna com Lanterna – Equipe Educativo
21h30 – Viagem Pela MPB – Analia e o Grupo da Cozinha
22h – Visita Noturna com Lanterna – Equipe Educativo
22h30 – Samba e Gafieira – Gafieira Camisa Amarela
Das 11h às 16h – Feirão de Livros
16h – Coral da Osesp

Museu da Língua Portuguesa
(Praça da Luz, s/nº)

Entrada Gratuita – das 17h à 00h e das 10h às 18h

Biblioteca de São Paulo
(Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Parque da Juventude – Santana Próximo ao Metrô Carandiru)

Contação de Histórias – Lenda do Sol e da Lua – Irene Tanabe – às 13h
Contação de Histórias – as Aventuras do Índio Apoema – Tríade Teatral – às 16h

Museu do Futebol
(Praça Charles Miller, S/nº, Estádio do Pacaembu)

Visitação e Transporte Gratuitos – das 18h às 21h

Teatro Ruth Escobar
(Rua dos Ingleses, 209, Bela Vista, Sao Paulo)

Neny Hotel Inn – Cia de Teatro Criando Condições

Centro Universitário Maria Antonia
(Rua Maria Antonia, 294)

Sobrevisíveis – Paulo Pasta – por toda a Virada
Intervista E Dammi I Colori – Anri Sala – por toda a Virada
Segundamão – Marcelo Zocchio – por toda a Virada
Rosa dos Ventos – Bartolomeo Gelpi – por toda a Virada
Necessidade do Objeto – Júnior Suci – por toda a Virada

Centro da Cultura Judaica
(Rua Oscar Freire, 2500, Sumaré)

6º Encontro de Contadores de Histórias – às 18h
Workshop de Culinária como Passar Pessach no Boteco? – Com Breno Lerner – à 00h
Ricardo Herz Convida – Antônio Loureiro (Vibrafone), Sergio Krakowski (Pandeiro) e Ricardo Herz (Violino) – às 02h
Sipurim – a Hora da História Mito Poemas Yanomami – Com Kelly Orasi e Décio Gioielli – às 11h
Maratona de Dança – Allon Idelman, Ieda Bogdanski, Luciane Bleivas e Michele Nusbaum – das 15h às 17h
Oficina de Jogos Teatrais – Com Vivian Vineyard – às 15h
Peça Teatral Réquiem – às 21h e 18h

Academia Tania Ferreira
(Rua Síria, 180 – Tatuapé)

Fórum “estresse e Ansiedade em Bailarinos Amadores e Profissionais” – T.f.style Cia de Dança – às 20h

Teatro Next
(Rua Rego Freitas 454)

2º Festival N.ex.t de Teatro Grotesco – N.ex.t – às 21h30

Teatro Cultura Inglesa – Pinheiros
(Rua Dep. Lacerda Franco, 333)

1. A Revolução dos Bichos – Cia Fractal – às 16h

Auditório Cultura Inglesa – Higienópolis
(Av. Higienópolis, 449)

Shining City – Alexandre Ogata, Guilherme Magalhães, Juliana Gonçalves e Rodrigo Haddad – das 20h às 21h20 e das 18h às 19h20

Gutha Bar
(Avenida Paula Ferreira, N.20 Largo da Matriz Freguesia do Ó)

Festival de Boteco – Sargento Pimenta – às 18h

Teatro Centro da Terra
(Rua Piracuama, 19, Perdizes)

Neny Hotel Inn – às 17h

Centro Cultural Aúthos Pagano
(Rua Thomé de Souza, 997 – Lapa)

Leituras Pela Noite – pra Quê Fazer Arte? – às 18h

FELIZ ANIVERSÁRIO GABRIELA JARDIM DE CARVALHO

2011-03-01T00:45:00.000-03:00

Gabriela Jardim de Carvalho e Juliano Toscano

Dançarinando...

Ela vestiu-se de pétalas... E perfume de mar
E iluminou a noite com sua dança
Tomando o vento por seu par
A dama e seu invisível cavalheiro
Dançaram a valsa da madrugada
Com as cores da aurora refletidas nos cabelos
E ela dançava como se a vida a pudesse esperar
O mundo era seu palco e os anjos sua platéia
O tempo tocou flauta e o sol acordou para espiar
Por entre as flores o dia rodopiava com as borboletas
Seus pés passeando como plumas no chão
Suave como um bolero... Dois pra la... Dois pra Ca...
E tudo mais era silencio e todos os olhos imensos
Somente para vê-la dançar...

(SamisXela)

Teatro de Dança comemora aniversário de São Paulo !!!

2011-01-18T14:58:00.000-02:00

Teatro de Dança comemora aniversário de São Paulo com aula baile de danças de salão.

(Foto de Aiye)

No dia 25 de janeiro de 2011, aniversário de 457 anos da cidade de São Paulo, o TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) comemora a data com uma grande aula baile de danças de salão. Sob o comando de Luciana Mayumi, Italo Rodrigues e a Cia de Dança Lu Mayumi, o principal objetivo da aula baile é unir várias tribos, como as do forró, samba rock, o samba, bolero e samba de gafieira, tendo como fio condutor a música ao vivo, representada pelo ecletismo do Trio Jogando Tango e Carlos Walker e Banda. O público alvo do baile são os dançarinos iniciantes e iniciados.

“Foi um trabalho imenso unir duas bandas com estilos tão peculiares para tocar música de salão. Mas o resultado ficou espetacular. Unir tantas tribos na mesma festa é importante em nome da variedade. Hoje os bailes estão bastante segmentados e esta é uma tentativa de uni-los em torno da mesma sonoridade”, pontua Luciana Mayumi. Ela explica que a primeira hora foi reservada para que os participantes possam aprender e praticar os detalhes dos movimentos relacionados aos ritmos de samba, tango e gafieria. Luciana Mayumi e sua companhia, no palco, darão todas as dicas importantes para a prática destes ritmos. Em um segundo momento o baile tem início com o Jogando Tango & Carlos Walker e Banda. Por último, uma apresentação de dança com a Cia de Dança Lu Mayumi acompanhada de música ao vivo.

Sobre os bailarinos e músicos

A Cia de Dança Lu Mayumi é formada por um grupo de dançarinos amadores e amantes das Danças de Salão. O núcleo existe desde 2007 e surgiu da reunião de alunos da Prof. Luciana Mayumi, que desejavam praticar a dança, além da sala de aula e do ambiente do baile; levando-os a criarem coreografias próprias e a pesquisarem os elementos que compõem a arte cênica. O grupo é especializado no Tango, mas desenvolve os principais Ritmos do universo dos bailes, como o Samba de Gafieira, o Bolero, o Swing ou “Soltinho”, o Forró, entre outros.

Italo Rodrigues é mestrado em Artes Cênicas Dança, Pós-Graduado em Teatro, Bacharel e Licenciado em Dança. Bailarino, Criador-Intérprete, Coreógrafo, Cenógrafo, Dançarino, Professor de Dança e Teatro, Diretor de Cena, Pesquisador em dança contemporânea

Jogando Tango nasceu em março de 2009, com o intuito de pesquisar, estudar e reproduzir grandes músicos de tango. O argentino Juan Pablo Ferrero e os brasileiros Ricardo Pesce (acordeom) e Vinicius Pereira (contrabaixo acústico) atualmente refletem a sonoridade da década de 60 e procuram na interpretação as raízes mais profundas do tango.

Carlos Walker é cantor, compositor, produtor,escritor e multimídia, um dos expoentes da geração de 70. Considerado por João Gilberto e Tom Jobim como uma das vozes mais bonitas e versáteis, que vai do barítono médio ao tenor ligeiro com incrível facilidade. Seu primeiro produtor foi o historiador de MPB, Sérgio Cabral. E quem assina como testemunha na sua primeira carteira da Ordem dos Músicos? Nada mais que Chico Buarque de Hollanda, amigo de Sérgio. Seu primeiro sucesso em 1974, a canção Alfazema atinge os primeiros lugares da parada nacional.

terça feira das 16h às 19h

3 horas, livre - Entrada franca

“Aula Baile de Danças de Salão com música ao vivo”

Trio Jogando Tango & Carlos Walker e Banda

Coordenação: Luciana Mayumi, Ítalo Rodrigues e Cia de Dança Lu Mayumi

TD – Teatro de Dança

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, (Metrô República)

Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares

Ar-condicionado e Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais

FELIZ ANO 2011!!

2011-01-18T14:52:00.000-02:00

A todos que andam por aqui, sinceros votos de um FELIZ ANO NOVO!

Estamos voltando,desculpem a ausência.

A Bela Adormecida, de Tchaikovsky

2010-10-19T14:32:00.000-02:00

(Pavilhao D A Bela Adormecida2 net.jpg)

A Bela Adormecida, de Tchaikovsky, ganha montagem de Ricardo Scheir no Teatro de Dança

O Teatro de Dança (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) leva ao seu palco entre os dias 22 e 24 de outubro de 2010 um clássico do balé: A Bela Adormecida.

Com interpretação do Pavilhão D Centro de Artes, de São Paulo, e direção geral de Ricardo Scheir e Cláudia Riego, A Bela Adormecida, considerado um dos melhores trabalhos de Tchaikovsky, foi encenado pela primeira vez em 1890 no Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

A Bela Adormecida conta história de Aurora, uma princesa que recebe terrível maldição de uma fada chamada Carabosse, que ficou indignada por não ter seu nome anunciado pelo mestre de cerimônias na festa de batizado de Aurora. Quando completou 15 anos, a princesa recebeu uma picada de agulha no dedo e mergulhou em um longínquo sono por 100 anos.

Ricardo Scheir é um dos grandes nomes do balé nacional. Em seu currículo, estão mais de mil prêmios nacionais e internacionais. Entre eles, os de melhor coreógrafo do Festival Internacional de Dança de Joinville e o recebimento de uma medalha de mérito artístico oferecido pelo Conselho Brasileiro de Dança.

A Bela Adormecida

Dias 22, 23 e 24 de outubro de 2010

Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h

50 minutos, livre

Ficha Técnica

Direção Geral – Pavilhão D Centro de Artes: Ricardo Scheir e Claudia Riego Direção Artística: Ricardo Scheir Remontagem: Ricardo Scheir e Fábia VasconcellosFigurinos: Cleusa Torres Conrado Som e luz: Equipe do Teatro de Dança Elenco: Alaércio Leite, Alexandre Nascimento, Aline de Lucca, Átila Silva Freire, Beatriz Cristine Soares dos Santos, Carla Palou, Eugênia Granha, Fábia Vasconcellos, Fernanda Assumpção, Ícaro Silva Freire, Ingrid Chafick, Isabella Bianco, Jackeline Coutinho, João Gabriel Dias, Kaiky Martins, Marcos Paulo Oliveira, Patrícia Montenegro, Shamara Bacelar Bailarinos convidados: André Teixeira (New Jersey Ballet) e Pamela Valim (Especial Academia de Ballet) Músico: Leandro Setra (piano)

Dance no Teatro de Dança

2010-09-09T20:03:00.000-03:00

Dance no Teatro de Dança apresenta edição do “baile moderno”, coordenado por Célia Gouvêa

(Foto João Caldas)

O TD – Teatro de Dança (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) promove a cada terceira 4ª feira do mês o evento Dance no Teatro de Dança. No dia 15 de setembro de 2010 haverá um “Baile Moderno” especial, conduzido pela coreógrafa Célia Gouvêa, com entrada franca.

A intenção do baile é que seja uma prática lúdico-criativa de composição coreográfica, em que o objetivo maior seja reunir as pessoas pela dança. Os participantes - pessoas de todas as idades e talentos - serão convidados a dançar frases de movimentos, inicialmente indicadas pela coreógrafa. Em seguida, movimentos serão sugeridos por cada integrante, formando novas seqüências. Cada vivência emprega uma música e temática, ligada às várias propriedades do movimento como quantidade de energia, partes do corpo, extensões e qualidades. Trata-se de um momento de festa, uma vivência comunicativa.

Coreografia e Coordenação: Célia Gouvêa

Célia Gouvêa - É formada pelo MUDRA de Maurice Béjart, em Bruxelas, Bélgica, onde foi co-fundadora do grupo CHANDRA (Teatro de Pesquisa de Bruxelas). Em 1974, em parceria com Maurice Vaneau, iniciou no Teatro de Dança Galpão, movimento renovador da dança. Conquistou prêmios da APCA, Governador do Estado e Apetesp em várias categorias. Primeira brasileira na área da dança a obter a Bolsa da John Simon Guggenheim Foundation, dos EUA.

15 de setembro de 2010 – quarta das 18h às 21h
Dance no Teatro de Dança

Classificação livre, Entrada Franca
Local: Salão de Baile do Circolo Italiano

TD – Teatro de Dança
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil (Metrô República)
Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia) Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista
Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h
Ar-condicionado e Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

PROGRAMAÇÃO -----Divulgação!

2010-08-17T21:20:00.000-03:00

De 1º a 12 de setembro de 2010, o Teatro de Dança (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA), organiza a segunda edição do projeto Plataforma Estado da Dança. Os espetáculos acontecerão em três lugares diferentes: Centro Cultural São Paulo (CCSP), Estação da Luz e no palco do próprio TD.

Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma ideia?

Em 11 dias serão apresentados 15 espetáculos, todos eles premiados pelo último edital do ProAC (Programa de Ação Cultural/2009), da Secretaria de Estado da Cultura, na categoria ‘novas produções’. Como forma de reflexão sobre as formas de programação em/de dança no Brasil, neste Plataforma serão promovidos dois encontros (dias 3 e 10 de setembro) com a participação de 20 curadores e programadores, profissionais especialmente convidados para acompanhar a programação: Arnaldo Siqueira, do Festival Internacional de Dança do Recife/PE, Jacqueline de Castro, do 1,2 na Dança/MG, Sacha Witkowski, do Festival Diagnóstico Contemporâneo da Dança/GO, Leonardo Ramos, do Festival de Dança de Londrina/PR, Daniele Pereira, do Festival de Dança de Londrina/PR, Marci Dornelas, do Festival Internacional de Artes Cênicas de Goiânia/GO, Sérgio Moreira, coordenador de Dança da Fundação Cultural do Estado do Tocantins/TO, Clara Pinto, do FIDA, Festival Internacional da Amazônia/AM, Cristina Castro, do Festival Viva Dança/ BA, Diana Fontes, do Encontro de Dança Contemporânea do Rio Grande do Norte/RN, Ana Claudia Costa, coordenadora de Dança do Pará /PA, Marila Velloso, do Circuito Compartilhado/PR, Marcelo Zamora, do Fórum de Dança de São José do Rio Preto/SP, Camila Pupa, do Festival de Dança de Piracicaba/SP, Cristina Neves, do Festival de Dança de Caraguatatuba/SP, Simone Avancini ou Marina Guzzo, do SESC SP, Alexandra Itacarambi, do Centro Cultural São Paulo/SP, Andrea Thomioka, do Centro de Dança Umberto da Silva/SP, Meire Maria, do Espaço Contágius, do Arte em Movimento/PA e Marise Siqueira, produtora cultural de Porto Alegre/RS.

Para registrar o Plataforma foram convidados três especialistas que produzirão textos a serem publicados posteriormente: com foco em dança, Sofia Cavalcante, música, Cid Campos e artes plásticas, Marcos Gallon, estes são os profissionais que terão seus textos acerca dos espetáculos difundidos no site do TD e distribuídos entre todos os participantes.

Especialista em Dança

Sofia Cavalcante é bailarina, professora, coreógrafa e diretora, mestra pela Faculdade de Filosofia da USP, cujos estudos orientaram seu trabalho cênico e pedagógico. Dirige juntamente com Eliana Cavalcante o Núcleo Passo Livre e o Espaço Cariris. Além dos espetáculos, o Núcleo e o Espaço também realizaram e produziram o 1.o FestiVaia e dois Camelódromos Culturais. Em 2008 foi coordenadora de equipe do Projeto Dança Vocacional da Prefeitura de São Paulo. Fundadora do Movimento Mobilização Dança.

Especialista em Música

Cid Campos é músico, compositor e produtor musical. Seus Cds autorais são “Poesia é Risco” (1994) - em parceria com Augusto de Campos, “Ouvindo Oswald” (1999), “No Lago do Olho” (2001), “Fala da Palavra” (2004) e “Crianças Crionças” (2009). Desde 1992 realiza as suas produções musicais em seu estúdio (MC2 Studio). Através da tecnologia de ponta dos computadores, sintetizadores e também instrumentos acústicos, tem dado continuidade ao seu trabalho sobretudo na área da experimentação musical, ligada à poesia, vídeo, dança e documentários.

Especialista em Artes Plásticas

Marcos Gallon é formado em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica (PUC), de São Paulo. Como bailarino e coreógrafo trabalhou em várias cias. de dança em São Paulo. Em 1997, muda-se para Berlin, na Alemanha, onde desenvolve vários projetos de dança contemporânea junto a diversos grupos de dança e performance da cidade. Retorna ao Brasil em 2001. Nos anos de 2003 e 2004 desenvolve o projeto Corpo de Baile, coletivo composto por bailarinos, performers, designers, atores e artistas visuais. Em 2005, cria juntamente com a Galeria Vermelho o projeto Verbo.

Programação

TD, 01 de Setembro, quarta-feira, 21h

Ma be Ma - 65 minutos, 18 anos

Divina Companhia/SP

Ma be MA é um espetáculo que apresenta o encontro entre Tadashi Endo e o artista plástico Manabu Mabe. Através de cenas coreografadas é traçado um caminho que busca alcançar através dos corpos dos bailarinos a intensidade das cores e dos movimentos das pinturas de Mabe.

O nome MA be MA é um jogo com a palavra MA, que em japonês significa o espaço entre as coisas, o nome MABE e o verbo “to be”, em inglês “ser, estar”.

Ficha técnica

Direção e coreografia: Tadashi Endo Assistente de direção: Toshi Tanaka Concepção do projeto: Denise Curtouké e Adriana Patrício Coordenação do Projeto: Denise Curtouké Dançarinos: Aline Alves, Ana Musidora, Artur Abe, Cynthia Hussey, Diogo Cardoso, Jimmy Wong, Joana Egypto,Laís Marques, Majorie Geraldi, Murilo de Paula, Patrícia Árabe e Sandra Pestana Iluminação: Tadashi Endo e Fábio Retti Trilha sonora: Tadashi Endo e Daniel Maia Composição original: Daniel Maia Figurinos: Sandra Pestana Cenografia: Daniel Ribeiro Projeções em Vídeo: André Menezes Orientadora Teórica: Ely Mabe e Michiko Ohkano Preparadores Corporais (fase 1): Irineu Nogueira e Toshi Tanaka Assistente administrativo: Tetembua Dandara Assistente de produção: Sandra Pestana Direção de Produção: Pedro de Freitas / Périplo Produções Realização: Divina Companhia e Périplo Produções.

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

TD, 02 de Setembro, quinta-feira, 21h

inFLUXOS - 40 minutos, 12 anos

cia.nósláemcasa/SP

O espetáculo propõe um diálogo em que bailarina e músico constroem a dramaturgia pela conexão entre o movimento dançado, o movimento sonoro, o movimento luminoso e a plasticidade sonoro/cenográfica, considerando a permeabilidade, a interpenetração e a inter-relação de uma potencialidade em outra.

Ficha Técnica

Concepção: CIA.NÓSLÁEMCASA Coreografia - criação e interpretação: Patrícia Werneck Trilha sonora original – criação e execução ao vivo: Celso Nascimento Pesquisa de cenário, figurino e iluminação: CIA.NÓSLÁEMCASA Criação da luz: Cia.Nósláemcasa e Décio Filho Treinamento em Tai Chi Pai Lin: Patrícia Werneck Fotografias: Silvia Machado Registro em vídeo: Giuliano Scandiuzzi Projeto Gráfico: Patrícia Werneck Realização e produção: CIA.NÓSLÁEMCASA e Cooperativa Paulista de Teatro Projeto apoiado pelo Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural de 2009

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

TD, 03 de setembro, sexta-feira, 21h

Anjos Negros - 50 minutos, 14 anos

Cia Fragmento de Dança/SP

A pesquisa teve início em Corpos Frágeis, espetáculo em que a Cia Fragmento se inspirou na vida e obra de nove mulheres, dentre as quais Virginia Woolf. Anjos Negros tem na escritora sua primeira fonte de pesquisa, mas sem buscar uma releitura de seus romances ou personagens. O que interessa são os espaços que se abrem na intertextualidade e na relação vida e obra. Espaços que nos possibilitam discutir o ser humano em sua inadequação e contradição permanentes. Espaços que nos mostram quantos “personagens” de nós mesmos criamos para não revelar o que está dentro.

Ficha Técnica

Concepção, Coreografia e Direção: Vanessa Macedo Elenco: Carolina Minozzi, Danilo Firmo, Érica Tessarolo, Jéssica Moretto, Maercio Maia, Priscila Lima e Vanessa Macedo Pesquisa: Cia Fragmento de Dança Artista convidada: Lavinia Bizzotto Criação de luz: André Prado Operação de luz: Adson Costa ou André Prado Trilha sonora: Gustavo Domingues Cenografia e Figurino: Nani Brisque Programação Visual: Érica Tessarolo Fotos: Cris Lyra Preparação corporal - Pilates e Condicionamento Físico: Priscila Lima e Danilo Firmo / Clássico: Jéssica Moretto / Contemporâneo: Vanessa Macedo Direção de Produção: Vanessa Macedo

http://ciafragmento.blogspot.com

CCSP, Espaço Cênico Ademar Guerra, 04 de Setembro, sábado, 19h

Este espetáculo também integra a programação “Entre todas as coisas” do CCSP

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

CCSP, Espaço Cênico Ademar Guerra, 04 de Setembro, sábado, 19h

Este espetáculo também integra a programação “Entre todas as coisas” do CCSP.

Rútilo Nada - 50 minutos, 12 anos

Concepção Interpretação: Wellington Duarte e Donizeti Mazonas/SP

O espetáculo Rútilo Nada foi contemplado com o Programa de Ação Cultural – PROAC/2009, e tem como ponto de partida a novela homônima de Hilda Hilst. Segundo o crítico Roberto Corrêa dos Santos, Rútilo Nada “é um espesso poema sobre o corpo: as regiões eróticas, as camadas externas – a pele, as excrescências, as formas – e as internas: o corpo por dentro, movendo-se nos seus circuitos, ossos, massa, tripa. Neste sentido essa obra estabelece um elo de conexão direto com o ponto de partida do criador em dança, que tem o corpo como lugar e meio para a realização de seu trabalho”.

Sob tais dispositivos – o da língua e do “pensamento/corpo em ação” – os limites do desejo, as relações socialmente intoleráveis e a ferocidade humana e suas conseqüentes atrocidades, constituem o tema de Rútilo Nada. Neste ponto, podemos dizer que essa obra é uma espécie de discurso no sentido político do termo: uma espécie de discurso de resistência da paixão e do desejo.

Ficha Técnica

Dançarinos: Wellington Duarte e Donizeti Mazonas Direção e Música: Daniel Fagundes Luz: Hernandes de Oliveira Figurino e Cenário: Anne Cerutti Produção Executiva: Adriana Patrício

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

TD, 05 de setembro, domingo, 19h

Campo Minado - Estreia - 50 minutos, livre

Coletivo KD / Sorocaba

Campo Minado trata das formas de ‘assujeitamento’ geradas pela relação entre um corpo e um dispositivo. O trabalho é o formato mais recente de uma investigação que se iniciou em 2006, dentro do projeto Interferências – estudo sobre as tensões entre corpo e ambiente. Na atual etapa da pesquisa, partimos da ideia de campo minado, para traçar uma analogia ao corpo atingido por minas terrestres, cuja condição aponta a perda de função e de valor. O corpo do sujeito minado - aquele que pisou numa mina - é determinado pela pressão dos pés sobre explosivos que podem ser detonados a qualquer movimento. Trata-se de um corpo biologicamente vivo, mas social e culturalmente esvaziado.

Ficha Técnica

Realização: Coletivo KD Criação/Direção: Andréia Nhur Criação/Execução: Douglas Emílio, Elaine Pierre, Paola Bertolini e Rodrigo Florentino Trilha Sonora/Sonoplastia: Rodrigo Florentino Treinamento/Power Yoga: Telma Tessila Produção: Jéssica Pedrosa Arte Gráfica: Rodrigo Florentino Agradecimentos: Nativos Terra Rasgada e Universidade de Sorocaba

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

TD, 06 de Setembro, segunda-feira, 20h

Verdades não acabadas e vacilantes - 40 minutos, livre

Concepção, criação e interpretação: Débora Marcussi e Laila Padovan/SP

O espetáculo resultante do projeto Verdades não acabadas e vacilantes apresenta uma proposta de interação entre dança e música, visando o fluxo por essas linguagens por meio da improvisação. A trilha sonora é de autoria das intérpretes, que tocam piano e acordeon ao vivo no espetáculo. Inspirando-se livremente nas obras “A insustentável leveza do ser”, de Milan Kundera e “Um sopro de vida”, de Clarice Lispector, o duo abordará as diversas maneiras através das quais o indivíduo se relaciona com as contradições inerentes à existência humana.

O espetáculo propõe reflexões sobre pares de contrários como: peso e leveza; certo e errado; eterno e fugaz; vida e morte; tudo e nada; presença e ausência; rigidez e flexibilidade; tensão e relaxamento.

Desta forma, Verdades não acabadas e vacilantes traz a possibilidade de vivenciar sensações contraditórias e de colocar em cheque certezas ilusórias, abrindo-se para o inesperado e gerando um novo olhar menos automático para questões da existência humana e de seu cotidiano.

Ficha técnica

Concepção, criação e interpretação: Débora Marcussi e Laila Padovan Direção: Alex Ratton Sanchez Trilha sonora: Débora Marcussi e Laila Padovan Produção: Zeca Duarte Iluminação: Bruno Natale Figurino: Débora Marcussi e Laila Padovan Designer Gráfico: Fernando Sciarra

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

TD, 07 de Setembro, terça-feira, 20h

Clariarce - 50 minutos, livre

Criação e interpretação: Jussara Miller/Campinas

Clariarce é livremente inspirado na obra Água Viva, de Clarice Lispector. Aqui, variadas dinâmicas corporais se interceptam e se dinamizam num jogo de conexões intertextuais: textos coreográficos, literários e fotográficos, num vai-e-vem de sensações que se derramam numa fluidez poética em relação ao instante ao vivo.

O espetáculo se constitui de estruturas coreográficas móveis, combinações de movimentos/momentos ordenados de uma maneira investigativa a cada instante cênico, com o objetivo de proporcionar uma transitoriedade na coreografia no momento presente, provocando um estado de prontidão para a ação dançada.

Clariarce busca habitar o corpo sensível que delicada ou vigorosamente escolhe vetores que potencializam o movimento pelo espaço, numa rede de percepções que geram fluxos de movimentos, projeções, memórias e evocações, evidenciando a ressonância dos sentidos na composição cênica.

Ficha técnica

Concepção, Criação e Interpretação: Jussara Miller Direção, Dramaturgia e Cenografia: Norberto Presta Fotografia, Trilha Sonora e Cenotécnica: Christian Laszlo Figurino: Silvana Nascimento Desenho de luz: Cristiano Pedott Edição de imagens: Igor Capelatto Arte gráfica: Ivana Cubas Estagiárias: Andressa Marques, Carol Corrêa e Daniela Zuliani Produção: Salão do Movimento

Textos falados e projetados: Água Viva, Clarice Lispector www.salaodomovimento.art.br

CCSP, Espaço Cênico Ademar Guerra, 08 de Setembro, quarta-feira, 17h e 19h
¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

... e para compartilhar mais do que lágrimas? - 40 minutos, Livre

Núcleo Fronteiras/SP

Segunda parte de trilogia “lar” do Núcleo Fronteiras. Antecedido por As minhas tuas lágrimas, cuja narrativa delineava-se a partir da construção de uma casa-instalação onírica, habitada por um homem e uma mulher. Zona de exposição, confronto e conforto.

O público é convidado a passear, bisbilhotar. Assim, a questão “como viver junto?” incorpora a relação performers-público, que é convidado a compartilhar essa intimidade. Contemplado pelo Edital 16 do PROAC para Novas Produções em Dança da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo 2009 com o projeto PARA COMPARTILHAR MAIS DO QUE LÁGRIMAS.

No processo de criação, a afirmação que denominava o projeto transformou-se na questão que agora nomeia o espetáculo. Da dúvida, emerge o espaço para o novo: a casa-onírica passa a ser espaço compartilhado por todos. Não há mais separação entre técnicos e intérpretes. Dois homens, duas mulheres, femininos, masculinos. Mais possibilidades de encontros (e desencontros). Pares ímpares, perfeitos imperfeitos. Como combinar os pronomes possessivos? Qual o nosso fronte: coletivo e individual?

Ficha Técnica

Direção: Gisele Calazans Performers: José Silveira, Larissa Salgado, Mariana Vaz e Tomás Rezende Instalação: José Silveira, Mariana Vaz e Tomás Rezende Pensamento espacial e Criação de Luz: José Silveira Trilha Sonora: Natália Mallo Figurino: Larissa Salgado e Núcleo Fronteiras Arte gráfica: José Silveira Elaboração de projeto e coordenação de produção: Mariana Vaz – PAROLE Produção: Núcleo Fronteiras Realização: Secretaria de Estado da Cultura e Cooperativa Paulista de Teatro

CCSP, Sala Adoniran Barbosa, 08 de Setembro, quarta-feira, 20h

Diários de Viagem - 60 minutos, livre

OMSTRAB/SP

O novo trabalho do OMSTRAB mistura ficção e realidade num espetáculo de Dança Contemporânea e Musica especialmente composta e executada ao vivo. As imagens do espetáculo percorrem situações vividas pelo Núcleo em viagens pelo Brasil e por países de três continentes, através de depoimentos dos artistas e situações cênicas que abordam a percepção espacial do tempo traduzida em movimento.

Ficha Técnica

Artistas: Alex Martins, Fabiana Granusso, Fernando Lee, Marcio Greyk, Pedro Peu, Silvana de Jesus, Suzana Bayona, Rogê, Vagner Cruz Músico convidado: Lloyd Bonnemaison Técnico de luz: Cris Souto Técnico de som: Betinho Pamplona Vídeo: Osmar Zampieri Coreografia e Músicas Originais: Fernando Lee (exceto ‘Túnel’ de Nilson Dourado e Pedro Peu) Arranjos: Fernando Lee, Pedro Peu e Rogê Direção de Arte: Rodrigo Araújo Fotos: Gal Oppido Pesquisa de Figurinos: Adriana Vaz Ramos

Projeto de Luz: Marisa Bentivegna Produção: MB Produções Assistência de Produção: Suzana Bayona Assistência de Coreografia e Depoimentos: Alex Martins Direção e Produção Geral: Fernando Lee

CCSP, Espaço Cênico Ademar Guerra, 08 de Setembro, quarta feira, 21h

O mesmo lugar de sempre - 65 minutos, livre

J.Gar.Cia/SP

Estabelecer uma sociedade paralela com regras e deveres próprios é a meta de quatro homens aprisionados em um espaço delimitado por sua própria estrutura (uma arquibancada que será utilizada como cenário). Este ambiente restrito e desconhecido instaurará um clima de desejo, esperança, tensão e angustia, onde a espera constante será traduzida por seus movimentos e sensações. Toda esta atmosfera estará inspirada em uma pegada musical punk, ao som da banda londrina Sex Pistols, ícone do estilo.

Ficha técnica

Direção Artística, Concepção e Coreografia: Jorge Garcia Ensaiador: Natália Mendonça Elenco: Alexandre Magno, Jorge Garcia e Vitor Bassi Cenografia: Ateliê Latintota Figurino: João Pimenta Trilha Sonora e Música ao vivo: Pedro Moreira Operação de Luz: André Boll Produção Executiva e Assistente de Produção: CRIA DA CASA PRODUÇÕES CULTURAIS (Priscila Wille e Marina Massoli) Design Gráfico: Sonaly Macedo Registro Fotográfico: Silvia Machado Registro em Vídeo: Osmar Zampieri

TD, 09 de setembro, quinta feira, 21h

Po-éticas - 50 minutos, livre

Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança/SP

Po-éticas é um projeto de dança que pretende resgatar os procedimentos criativos e poéticos de trabalhos solos de Mariana Muniz, criadora-intérprete com uma trajetória reconhecida no cenário da dança contemporânea brasileira.

É uma releitura e recriação de três destes projetos: Dantea, Túfuns e Rimas no Corpo, solos realizados pela criadora e intérprete, desde os anos 90 até hoje.

Trata-se de uma investigação criativa dos procedimentos adotados para concretização destes solos a partir de um mergulho nos temas e principais elementos impulsionadores destes trabalhos. O trabalho será realizado pelos integrantes femininos de sua companhia e sob a sua direção coreográfica.

Ficha Técnica

Concepção e Direção coreográfica: Mariana Muniz Assistência de direção: Cláudio Gimenez Criadores-intérpretes: Bárbara Faustino, Danielli Mendes, Thalita Souza, Lau Vicente Trilha sonora: Ricardo Severo Figurinos: Tânia Marcondes Aderecista: William Gama Cenário e fotografias: Cláudio Gimenez Iluminação: Ricardo Bueno Designer de imagens: Osmar Zampieri Design gráfico: Paula Viana Produção: José Renato F. de Almeida

TD, 10 de Setembro, sexta feira, 21h

Temporários escapes - PRÉ ESTREIA - 45 minutos, 12 anos

Tatiana Melitello/SP

Temporários Escapes propõe uma reflexão poética sobre as sensações experimentadas nos grandes centros urbanos. O ritmo da metrópole pulsa na dramaturgia deste solo de dança por meio de uma movimentação ora urgente e calculada, ora fluida e suavizada, que recria as contradições desta experiência urbana que ao mesmo tempo seduz e sufoca.

Ficha técnica

Concepção, Criação e Interpretação: Tatiana Melitello Vídeo- Imagem: Rodrigo Gontijo Trilha Sonora: Dudu Tsuda Designer Gráfico: Daniel Trench Fotos: Edson Kumasaka Operador de som e vídeo: Rogério Salatini Colaboração: Lucia Yañez Produção: Amaury Cacciacarro Filho

TD, 11 de setembro, sábado, 20h

Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma ideia? 55 minutos, livre

Núcleo Cinematográfico de Dança/SP

Experimentações Cinematográficas... tem como ponto de partida o conflito de um corpo em sua busca compulsiva por organizar aquilo que parece “estar fora do lugar”, aquilo que parece não ter cabimento. É, principalmente, uma ação que nos permite questionar nosso próprio fazer, ao colocarmos o corpo em atrito entre o cinema e a dança. O que você faz quando se está fora do lugar? Quando o corpo parece não ter cabimento? Quando todas as imagens do mundo não cabem em uma ideia?

Ficha técnica

Concepção e Criação: Núcleo Cinematográfico de Dança Direção, Coreografia e Interpretação: Mariana Sucupira e Maristela Estrela Concepção Musical: Núcleo Cinematográfico de Dança Trilha original e mixagens: Ramiro Murillo Guitarra e violão: Ramiro Murillo Violoncelo: Érica Manfredini Voz: Mariana Sucupira, Maristela Estrela e Ramiro Murillo Criação de luz: André Boll Concepção cenográfica: Núcleo Cinematográfico de Dança Criação de Cenografia: José Romero e Luciano Bussab Imagens e criação visual: Mariana Sucupira Criação de figurino: Maristela Estrela

Produção: Mariana Sucupira Produção da circulação: Anderson do Lago Leite Estagiária: Júlia Santos Apoio: Universidade Anhembi Morumbi cinedanca.blogspot.com

TD, 12 de Setembro, domingo, 19h

Público – 3 atos e um livreto - PRÉ ESTREIA - 45 minutos, 12 anos

Concepção e direção: Adriana Grechi/SP

Cinco solos foram criados a partir de sensações relacionadas às trajetórias de dança dos integrantes do grupo. Os percursos, em cena, acontecem simultaneamente e se permeiam configurando outras relações. Os espaços de intimidade foram explorados, assim como o contato entre as pessoas. Permeabilidades. Intensidades. Ficção como realidade no corpo. Realidade como pura ficção. Modos de acionar a percepção.

Público... é uma reconstrução coletiva das histórias pessoais em que a autoficção é explorada como possibilidade de intensificar o momento presente e ressignificar a própria experiência com a pergunta ‘Por que eu faço dança?’

Ficha técnica

Concepção e direção: Adriana Grechi Criação e dança: Andréia Guilhermina, Júlia Rocha, Karime Nivoloni, Nina Giovelli e Valeska Figueiredo Colaboração nos textos e livreto: Renato Jaques Orientação de Vídeo: Rodrigo Gontijo Trilha sonora: Dudu Tsuda Músicas: Carmen (Georges Bizet), Take This Waltz (Leonard Cohen), What a Wonderful World (Bob Thiele) Desenho de Luz: André Boll Operação de som e técnica: Rogério Salatini Fotos: Edson Kumasaka e Jônia Guimarães Arte gráfica: Fernando Bonini Produção: Amaury Cacciacarro Filho

Estação da Luz, 09 de Setembro, quinta, 15h

Duas Memórias - 50 minutos, livre

Cia. Damas em Trânsito e os Bucaneiros/SP

Duas Memórias nasce da leitura corporal e sensorial de espaços históricos e de grande circulação de pessoas, acompanhada das obras da compositora Chiquinha Gonzaga (final do séc. XIX e início do séc. XX) que foram adaptadas para a formação instrumental do grupo (piano, violino, escaleta e percussão) e podem ser executadas tanto na versão original, como transformadas por meio da improvisação.

A improvisação é a linguagem pesquisada pela companhia como meio de construção do repertório de movimento e musical e utilizada na própria cena, como fim. Através dela, o grupo busca distribuir-se pelo local, causando a diluição do foco, chamando a atenção do público para diversos ângulos do espaço, enquanto o ressignifica por meio da ação de criar imagens poéticas no momento da cena. O figurino concebido por Iara Wisnik traz as formas das roupas da época de Chiquinha Gonzaga para uma linguagem contemporânea.

Duas Memórias tem apoio do ProAC (Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura) e do IV Edital do Programa Municipal de Fomento à Dança.

Ficha técnica

Direção: Alex Ratton Sanchez Intérpretes-criadores: Carolina Callegaro, Ciro Godoy, Clara Gouvêa, Débora Marcussi e Laila Padovan Figurino: Iara Wisnik Design de luz: André Boll Produção Executiva: Zeca Duarte Design Gráfico e Fotografia: Fernando Sciarra

Locais das apresentações

TD – Teatro de Dança

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil (Metrô República)

Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia) Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h

Ar-condicionado e Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais

Estação da Luz

Praça da Luz, 1 - Luz - São Paulo (Metrô Luz)

Telefone: 0800-55-0121

E-mail: usuario@cptm.sp.gov.br

Site: www.estacaodaluz.org.br

Grátis

Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso – São Paulo, SP, Brasil (Metrô Vergueiro)

Telefone para informação:

Entrada Franca - Ingressos distribuídos a partir das 16h

Lotação diferenciada:

Rútilo Nada 70 pessoas

... e para compartilhar mais do que lágrimas? 35 pessoas

Diários de Viagem 400 pessoas

O mesmo Lugar de Sempre 100 pessoas

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

www.teatrodedanca.org.br

PREMIADAS

2010-08-10T19:08:00.000-03:00

O Festival de Dança de Joinville mais uma vez mostra a importância no cenário internacional. Este ano, indicou duas bailarinas para dois dos maiores concursos de dança do mundo. A carioca Mayara Magri, da Companhia Petite Danse, foi eleita melhor bailarina e indicada para participar do Grand Prix Lausanne, na Suíça, que premia os melhores bailarinos com uma bolsa de estudos de um ano em uma renomada escola de dança. Ela recebeu a premiação das mãos do conselheiro artístico João Wlamir . A outra bailarina é a paulista Paula Alves, da Especial Academia de Ballet de São Paulo, que conquistou dois primeiros lugares e foi indicada para participar da Competição Internacional Youth American Grand Prix, de Nova Iorque, que também premia os melhores com bolsas de estudos. As duas bailarinas terão todas as despesas pagas para a próxima fase do concurso.

CHEGOU AO FIM!!!

2010-08-10T18:58:00.000-03:00

A 28ª edição do Festival de Dança de Joinville chega ao fim e é hora de saber quais foram os estados que mais se destacaram em premiações. Dos 21 estados brasileiros que tiveram grupos participantes, 12 foram premiados em 1º, 2º ou 3º lugar. Além deles, um grupo do Paraguai e outro da Argentina também voltaram para casa com um título do maior Festival de Dança do Mundo. São Paulo, Santa Catarina e Rio de Janeiro foram os estados que mais tiveram seus talentos reconhecidos e premiados nos palcos do Centreventos Cau Hansen e do Teatro Juarez Machado.
O Estado de São Paulo foi o que mais ficou nas primeiras colocações no Festival de Dança de Joinville. Ao todo, os paulistas estiveram entre os três primeiros colocados por 55 vezes na Mostra Competitiva e nove no Meia Ponta. Foram 17 títulos de campeão para o estado, além do prêmio especial de melhor grupo, melhor bailarino e coreógrafo revelação do Festival. Dos 17 primeiros lugares, 14 foram na Mostra Competitiva e três no Meia Ponta.
Santa Catarina ficou em segundo lugar em premiações. O Estado obteve 22 coreografias entre os melhores colocados na Mostra Competitiva, com quatro primeiros lugares além do prêmio revelação em 2010. Os grupos de dança catarinenses fizeram bonito no palco do Centreventos Cau Hansen, nas oito noites competitivas do maior festival de dança do mundo as companhias do estado estiveram entre as três primeiras colocadas por 22 vezes. Destes, quatro foram como primeiros lugares. Os grupos de Santa Catarina também fizeram bonito no Meia Ponta, no Teatro Juarez Machado. Foram três primeiros lugares, dois segundos e quatro terceiros na competição para crianças de 10 a 12 anos.
Os talentos cariocas de todas as idades também subiram nos palcos do Festival. Ao todo, 32 grupos do Rio de Janeiro foram selecionados e se apresentaram na Mostra Competitiva, no Meia Ponta e na programação dos Palcos Abertos somando quase 90 coreografias. Os cariocas levaram para casa quatro primeiros lugares na Mostra Competitiva, além de uma posição de destaque no Meia Ponta.
Os grupos representantes do Amazonas, Ceará, Paraná, Distrito Federal, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul, Goiás, Espírito Santo também receberam premiações. Todos que ficaram em primeiros lugares já estão com a vaga garantida para se apresentarem no Festival de Dança de 2011.

Confira abaixo as premiações por Estado e País:
Amazonas
Dança de Rua – Solo Masculino – Avançada
2º lugar – Grupo La Salle Cia de Dança – Amazonas – Coreografia: Êxtase
Argentina
Jazz – Solo Masculino – Avançado
3º lugar – MDQ Dance – Argentina – Coreografia: Procurando
Ceará
Jazz – Conjunto – Sênior ?
3º lugar – Cia de Dança Vera Passos – CE – Coreografia: Anjos da Noite
Sapateado - Conjunto - Sênior
1º lugar – Cia. de Dança Vera Passos – CE – Coreografia: Mix Arte
3º lugar – Cia. de Dança FB – CE – Coreografia: Neon
Sapateado - Conjunto - Avançada
1º lugar – Cia. de Dança Vera Passos – CE – Coreografia: Tapnologic
Distrito Federal
Dança de Rua – Trio – Avançada
2º lugar – Grupo Rota Brasil – Distrito Federal – Coreografia: Container Sonoro
Espírito Santo
Balé Clássico – solo feminino júnior
3º lugar – Balé da Ilha – Vila Velha (ES) – Coreografia Estúdio 3x4
Balé Clássico – solo feminino - sênior
1º lugar – Balé da Ilha– Vila Velha (ES) – Coreografia: Trajeto
Balé Clássico de Repertório – Variação Feminina – Sênior?
3º lugar – Balé da Ilha – ES – Coreografia: Paquita
Meia Ponta:
Balé Clássico Duo – Infantil
1° lugar – Grupo Jovem Espaço da Dança (ES) – Coreografia: Tarantella
Goiás
Balé Clássico de Repertório – Variação Masculina – Júnior
1º lugar – Balé Juvenil Centro Cultural Gustav Ritter – GO – Coreografia: Harlequinade
3º lugar – Corpo de Baile Juvenil da Escola de Arte Veiga Valle – GO – Coreografia: Carnaval em Veneza
Balé Clássico de Repertório – Pas-de-Deux – Júnior
3º lugar – Balé Juvenil Centro Cultural Gustav Ritter – GO – Coreografia: Pas Paysan
Meia Ponta:
Balé clássico (solo feminino infantil)
2º lugar – Corpo de Baile Juvenil da Escola da Arte Veiga Valle (Goiás) Coreografia: Contraponto
Balé Clássico de Repertório – Variação Feminina – Infantil
1° lugar – Corpo de Baile Juvenil da Escola de Arte Veiga Valle (GO) – Coreografia: Cupido
Mato Grosso do Sul
Dança Contemporânea – Duo – Avançado
3º lugar – Cia de Dança Universidade Católica Dom Bosco – MS – Coreografia: De Todo Íntimo
Minas Gerais
Dança de Rua – Trio – Avançada
3º lugar – Grupo Rose Ballet Grupo Dança/Sub Urbano – Minas Gerais – Coreografia: I’Am Sub Urbano
Balé Clássico de Repertório – Conjunto – Avançado
3º lugar – Escola de Dança do Teatro Municipal de Nova Lima – MG – Coreografia: Coppélia – Amigas
Balé Clássico – Trio – Categoria Avançada
3º lugar- Escola de Dança do Teatro Municipal de Nova Lima- MG- Somos Assim
Balé Clássico de Repertório – Variação Masculina – Júnior
2º lugar – Vortice Escola de Danças – MG – Coreografia: O Quebra Nozes
Sapateado - Conjunto - Avançada
2º lugar – Minas Tênis Clube – MG – Coreografia: Bardos
Paraguai
Balé Clássico – solo feminino júnior
3º lugar – Marisol Pecci Danza – Assunção - Paraguai – Coreografia: Llena de Gracia
Paraná
Dança Contemporânea - Conjunto – Avançada
3º lugar – Cia Eliane Fetzer – Paraná – Coreografia: Nihim Segure Por Um Instante
Dança de Rua – Solo Masculino – Sênior
2º lugar – Grupo Street Extreme – Paraná – Coreografia: Mais um minuto para minha hora
Dança Contemporânea – Solo Feminino – Avançado
3º lugar – Cia Eliane Fetzer – PR – Coreografia: Enquanto Você Não Vem
Jazz – Solo Feminino – Avançado ?
3º lugar – Eliane Fetzer Centro de Dança – PR – Coreografia: Cabeça de Gueixa Corpo de Mulher
Dança Contemporânea – Solo Masculino – Avançado
2º lugar – Soma3 Grupo de Dança – PR – Coreografia: Promenade
3º lugar – Cia. Eliane Fetzer - PR – Coreografia: Por um Instante
Meia Ponta:
Balé clássico (conjunto infantil)
3º lugar – Juvenil do Teatro Guaíra (Curitiba) – Coreografia: Era uma vez
Balé Clássico Trio – Infantil
2° lugar – Grupo Juvenil do Guaíra (PR) – Coreografia: Dançando no Tempo
Rio de Janeiro
Dança Contemporânea - Conjunto – Avançada
2º lugar – Cia Pés pra Toda Obra – Rio de Janeiro – Coreografia: Rotar
Balé Clássico de Repertório – variação masculina sênior
2º lugar – Grupo Cultural de Dança – Ilha Ltda. – RJ – Coreografia: Chamas de Paris
3º lugar – Conservatório Brasileiro de Dança – RJ – Coreografia: Grand Pas Classique
Balé Clássico de Repertório – Grand Pas De Deux – sênior
1º lugar – Cia Petit Danse – RJ – Coreografia: Cisne Negro
2º lugar - Conservatório Brasileiro de Dança – RJ – Coreografia: Bodas de Aurora
Balé Clássico de Repertório – Conjunto – Avançado
1º lugar – Cia do Conservatório Brasileiro de Dança – RJ – Coreografia: A Flauta Mágica
2º lugar – Escola de dança Petit Danse – Tijuca – RJ – Coreografia: Giselle – 2º Ato
Balé Clássico – solo feminino júnior
2º lugar – Escola de Dança Petite Danse – Barra – Rio de Janeiro (RJ) – Coreografia: Prelude
Balé Clássico – solo feminino - sênior
2º lugar – Cia. “Petite Danse” Rio de Janeiro (RJ) – Coreografia: Minute Rag
3º lugar – Ballet “Petite Danse” – Rio de Janeiro (RJ) – Coreografia: Marcha Sinuosa
Balé Clássico – Conjunto – Avançado
3º lugar – Cia do Conservatório Brasileiro de Dança – Rio de Janeiro (RJ) – Coreografia: Footage
Balé Clássico de Repertório – Variação Feminina – Sênior?
1º lugar – Cia. Petite Danse – RJ – Coreografia: La Bayadère - Gamzatti?
Balé Clássico de Repertório – Pas-de-Trois – Avançado?
2º lugar – Escola de dança Petit Danse – Tijuca – RJ – Coreografia: The Fairy Doll
Jazz – Duo – Avançado ?
2º lugar – Cia Nós da Rua – RJ – Coreografia: Lembrança de um Adeus ?
3º lugar – Escola de Dança Marta Bastos – RJ – Coreografia: Sentir e Só
Balé Clássico – Conjunto – Categoria Júnior
3º lugar – Juvenil do Conservatório Brasileiro de Dança – RJ- Estudos
Balé Clássico – Solo Masculino – Categoria Sênior
2º lugar – Grupo Cultural de Dança –Ilha Ltda- RJ- Third Signal
Balé Clássico – Conjunto –Categoria Sênior
2º lugar – Conservatório Brasileiro deDança – RJ- Bonito
Balé Clássico de Repertório – Conjunto – Júnior
2º lugar – Juvenil do Conservatório Brasileiro de Dança – RJ – Coreografia: Coppélia – Balada do Trigo
Balé Clássico de Repertório – Variação Masculina – Avançado
1º lugar – Mirim do Conservatório Brasileiro de Dança – RJ – Coreografia: Lá Syphides
Balé Clássico de Repertório - Variação Feminina - Avançada
3º lugar – Escola de Dança Petite Danse – Tijuca - RJ – Coreografia: La Esmeralda
Meia Ponta:
Balé clássico (solo feminino infantil)
3º lugar – Mirim do Conservatório Brasileiro de Dança (Rio de Janeiro) – Coreografia: La Espanholita
Balé clássico (conjunto infantil)
2º lugar – Cia Petite Danse Infantil (Rio de Janeiro) – Coreografia: Nos Passos da Dança
Balé Clássico de Repertório – Conjunto – Infantil
1° lugar – Cia Petite Danse Infantil (RJ) – Coreografia: O Quebra Nozes Amigas de Clara
Rio Grande do Sul
Dança de Rua – Duo – Avançada
1º lugar – Grupo Duo Mendes Cia de Dança – Rio Grande do Sul – Coreografia: Reality Game
Sapateado - Conjunto - Avançada
2 º lugar – Laboratório da Dança – RS – Coreografia: Slide
Dança Contemporânea – Solo Feminino - Sênior
2º lugar – Ballet Margô Brusa – RS – Coreografia: Gaudéria
Dança Contemporânea – Solo Masculino – Avançado
1º lugar – Art Dança Espaço Cultural – RS– Coreografia: Consequência do Som – Parte V
Santa Catarina
Dança de Rua – Trio – Sênior
2º lugar – Grupo de Dança Kaiorra – Santa Catarina – Coreografia: Elemento X
Dança de Rua - Conjunto – Sênior
2º lugar – Grupo de Dança Millennium – Santa Catarina – Coreografia: Somos Todos Um
Dança de Rua – Solo Masculino – Avançada
3º lugar – Grupo Cia Join Dance – Santa Catarina – Coreografia: Reflexos
Dança de Rua – Duo – Avançada
3º lugar – Grupo Estúdio de Dança Teatro Alfredo Sigwalt – Santa Catarina – Coreografia: Tardes em Sépia
Dança Contemporânea – Solo Feminino – Avançado
2º lugar – Taipas Cia de Dança – SC – Coreografia: Anúncio de Antiquário
Dança Contemporânea – Duo – Avançado
2º lugar – Grupo da Dança Kaiorra – SC – Coreografia: Versos Íntimos
Danças Populares – Conjunto - Júnior
1º lugar – Programa Dançando na Escola. Escola Governador Pedro Ivo Campos – Joinville (SC) – Coreografia: Bumba-Meu-Boi
2º lugar – Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro Nova Veneza – Nova Veneza (SC) – Coreografia: La Bella Gigogin
Danças Populares – Conjunto - Sênior
1º lugar – Grupo de Dança da Academia Corpo Livre – Joinville (SC) – Coreografia: Parintins, Magia Amazônica
3º lugar – Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro de Criciúma – Criciúma (SC) – Coreografia: La Bella Risca.
Jazz – Conjunto – Sênior ?
1º lugar – Grupo de Dança Kaiorra – SC – Coreografia: Raça, Swing e Cor?
Balé Clássico- Solo Masculino- Categoria Avançada
3º lugar- Estúdio de Dança Teatro Alfredo Sigwalt- SC- Vivaldiano
Balé Clássico- Solo Feminino - Categoria Avançada
3º lugar – Grupo de Dança Fernando Lima- SC- Prece
Danças Populares – Conjunto – Categoria Avançada
1º lugar –Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro Nova Veneza- SC- Carnevale di Venezia Nel Palazzo Del Doge-
2º lugar – Malhadança- SC- Carimbó
Jazz – Trio – Avançado
3º lugar – Grupo de Dança Fernando Lima – SC – Coreografia: Entre Três Caminhos
Sapateado - Conjunto - Júnior
3º lugar – Grupo Infantil Kaiorra – SC – Coreografia: A Notícia
Sapateado – Trio –Sênior
3º lugar – Grupo de Dança Kaiorra – SC – Coreografia: Três é Demais!
Sapateado - Duo - Avançada
3º lugar – Escola Municipal de Ballet – SC – Coreografia: Irmãs Metralhas
Dança Contemporânea – Trio - Avançada
1º lugar – Grupo de Dança Fernando Lima – SC – Coreografia: Retalhos
Dança de Rua – Conjunto - Avançada
2º lugar – Hip Hop Soul – SC – Coreografia: Movdanças
3º lugar – Cia Join Dance – SC – Coreografia: Connection
Meia Ponta:
Balé clássico (solo feminino infantil)
1º lugar – Stúdio de Dança Mery Rosa (Santa Catarina) – Coreografia: Polia
Sapateado (conjunto infantil)
3º lugar – Grupo Infantil Kaiorra (Santa Catarina) – Coreografia: Nos Tempos da Escola
Danças populares (conjunto infantil)
1º lugar – Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro Nova Veneza (Santa Catarina) – Coreografia: Os Camponeses Dançam no Vale das Flores
2º lugar – Escola Municipal de Ballet (Santa Catarina) – Coreografia: Á Moda Italiana
3º lugar – Grupo de Dança da Academia Corpo Livre (Santa Catarina) – Coreografia: Tradição Paraguaia
Dança de Rua Conjunto – Infantil
1° lugar – Hip Hop X-Style (SC) – Coreografia: Dançarinos Urbanos
3° lugar – Grupo de Dança da Academia Corpo Livre (SC) – Coreografia: Na onda do Hip Hop
Jazz Conjunto – Infantil
2° lugar – Grupo de Dança Camila Lorenzetti (SC) – Coreografia: Entre Bonecas e Pirulitos
3° lugar – Grupo de Dança Recriarte (SC) – Coreografia: Brincadeira e Dança
São Paulo
Dança Contemporânea - Conjunto – Sênior
2º lugar – Grupo Pavilhão D – São Paulo – Coreografia: Biocenose II
Dança Contemporânea - Conjunto – Avançada
1º lugar – Grupo Voluta – São Paulo – Coreografia: Séquito
Dança de Rua – Solo Masculino – Sênior
3º lugar – Grupo Projeto de Dança Primeira Impressão – São Paulo – Coreografia: Pinóquio
Dança de Rua - Conjunto – Sênior
3º lugar – Grupo Escola de Dança Kahal – São Paulo – Coreografia: Hip Hop Our Root
Dança de Rua – Solo Masculino – Avançada
1º lugar – Grupo Cia de Dança Kahal – São Paulo – Coreografia: Desmembrando
Dança de Rua – Duo – Avançada
2º lugar – Grupo Cia de Dança Kahal – São Paulo – Coreografia: Instru-metal
Dança de Rua – Trio – Avançada
1º lugar – Grupo D-Efeitos – São Paulo – Coreografia: Bytes
Balé Clássico de Repertório – Grand Pas De Deux – sênior
3º lugar – Ballet Kleine Szene – SP – Coreografia: Carnaval em Veneza
Dança Contemporânea – Solo Feminino – Avançado
1º lugar – Núcleo de Dansh – SP – Coreografia: Água e Sal
Dança Contemporânea – Duo – Avançado
1º lugar – Grupo IOA Dança – SP – Coreografia: Segundo Toque
Balé Clássico – Conjunto – Avançado
2º lugar – Cia Pavilhão D – São Paulo (SP) – Coreografia: Anton
Danças Populares – Conjunto - Júnior
3º lugar – Grupo Especial da Escola Municipal de Bailado de Ourinhos – Ourinhos (SP) – Coreografia: Polianka
Danças Populares – Conjunto - Sênior
2º lugar – Grupo Juvenil da Escola Municipal de Bailado de Ourinhos – Ourinhos (SP) – Coreografia: Jota, Alma da Espanha
Balé Clássico de Repertório – Variação Feminina – Sênior?
3º lugar – Ballet Kleine Szene – SP – Coreografia: Coppelia Valsa?
Balé Clássico de Repertório – Conjunto – Sênior?
2º lugar – Especial Academia de Ballet – SP – Coreografia: La Esmeralda?
3º lugar – Ballet Adriana Assaf – SP – Coreografia: Paquita
Balé Clássico de Repertório – Grand-Pas-de-Deux – Avançado?
3º lugar – Cia. de Ballet Adriana Assaf – SP – Coreografia: Quebra Nozes
Jazz – Conjunto – Júnior ?
3º lugar – Laboratório da Dança Fernanda Araújo – SP – Coreografia: No País das Maravilhas
Jazz – Conjunto – Sênior ?
2º lugar – Grupo Cristina Cará – SP – Coreografia: Improviso Limitado?
Jazz – Duo – Avançado ?
1º lugar – Cia. Pavilhão D – SP – Coreografia: Como se fosse...?
2º lugar – Grupo Cristina Cará – SP – Coreografia: Quando o Amor Vacila?
Balé Clássico – Trio- Categoria Júnior
3º lugar – Grupo Júnior da Fundação das Artes de São Caetano do Sul – SP – Em pausa
Balé Clássico – Conjunto –Categoria Sênior
3ºlugar- Pavilhão D-SP- Biocenose I
Balé Clássico- Solo Masculino- Categoria Avançada
2º lugar – Espaço Oficina do Corpo- SP –Volátil
Balé Clássico- Duo - Categoria Avançada
1º lugar – Espaço Oficina do Corpo- SP- Guia
Balé Clássico – Trio – Categoria Avançada
2ºlugar- Cia Pavilhão D- SP- Rematar
Danças Populares – Conjunto – Categoria Avançada
3º lugar – BBCAMP- SP- Bodas
Balé Clássico de Repertório – Pas-de-Deux – Júnior
1º lugar – Especial Academia de Ballet – SP – Coreografia: Paquita
2 º lugar – Ballet Kleine Szene – SP – Coreografia: Coppélia
Balé Clássico de Repertório – Conjunto – Júnior
3º lugar – Grupo Especial da Escola Municipal de Bailado de Ourinhos – SP – Coreografia: O Quebra Nozes – Amigas de Clara
Balé Clássico de Repertório – Variação Masculina – Avançado
2º lugar – Cia de ballet Adriana Assaf – SP – Coreografia: Chamas de Paris
3º lugar – Ballet Aracy de Almeida – SP – Coreografia: Suit Em Blanc - Mazurca
Jazz – Solo Masculino – Avançado
2º lugar – Espaço Oficina do Corpo – SP – Coreografia: Tal Qual
Jazz – Conjunto – Avançado
1º lugar – Cia Independente de Dança de São Paulo – SP – Coreografia: The New Bossa Nova
2º lugar – Grupo Cristina Cará – SP – Coreografia: In-Tenso
3º lugar – Grupo Stúdio A Camila Just Ballet – SP – Coreografia: Across the Limits
3º lugar – Ballet Ana Araújo - SP – Coreografia – Cinética
Balé Clássico de Repertório - Variação Feminina - Júnior
1º lugar – Especial Academia de Ballet – SP – Coreografia: Études
2º lugar – Academia de Ballet Elisa – SP – Coreografia: La Fille Mal Gardée
3º lugar – Ballet Kleine Szene – SP – Coreografia: La Fille Mal Gardée
Balé Clássico de Repertório - Variação Feminina - Avançada
2 º lugar – Ballet Aracy de Almeida – SP – Coreografia: Suit En Blanc – La Flute
Sapateado - Conjunto - Júnior
1º lugar – Sheila’s Ballet – SP – Coreografia: Se me derem corda
2º lugar – Juvenil do Grupo Raça Centro de Artes – SP – Coreografia: Bobo da Corte
Sapateado – Solo Feminino – Sênior
2º lugar – Sheila’s Ballet – SP – Coreografia: Umsomprasapatear
Sapateado - Solo Masculino - Sênior
1º lugar – BBCamp – SP – Coreografia: Momento intimista
Sapateado - Conjunto - Sênior
2º lugar – Grupo Corpo Livre – SP – Coreografia: Bambusa
Sapateado - Solo Masculino - Avançada
1º lugar – Monique Paes Studio de Dança – SP – Coreografia: Acluofóbico
2 º lugar – Grupo Independente Tap Danç’arte – SP – Coreografia: Partido Alto
Sapateado - Duo - Avançada
1º lugar – Grupo Cristina Cará – SP – Coreografia: Me deixe mudo
Sapateado - Conjunto - Avançada
3º lugar – Grupo de Dança Ana Araújo – SP – Coreografia: Ritmia
Dança Contemporânea – Solo Feminino - Sênior
3º lugar – DAC – Dança e Aperfeiçoamento Corporal – SP – Coreografia: Sentimento Antagônico
Dança Contemporânea – Trio - Sênior
2º lugar – Grupo Corpo Livre – SP – Coreografia: Três Formas
Dança Contemporânea – Trio - Avançada
2º lugar – Grupo Corpo Livre – SP – Coreografia: Estar Insoluto
Dança de Rua – Solo Feminino – Sênior
2º lugar – Escola de Dança Kahal – SP – Coreografia: Minha Utopia
Dança de Rua – Conjunto - Avançada
1º lugar – Cia de Dança Kahal – SP – Coreografia: Êxodo
Meia Ponta:
Balé clássico (conjunto infantil)
1º lugar – Balé Adriana Assaf (São Paulo) – Coreografia: Petits Danseurs
Sapateado (conjunto infantil)
1º lugar – Grupo Raça Centro de Artes (São Paulo) – Coreografia: The Magic Flower
2º lugar – Grupo Fábrica de Artes (São Paulo) – Coreografia: Tap das Flores
3º lugar – Corpo Livre (São Paulo) Coreografia: Fuga das Sardinhas
Balé Clássico de Repertório – Variação Feminina – Infantil
2° lugar – Petit Dans La Danse (SP) – Coreografia: Pas Paysan
3° lugar – Núcleo de Dança Nice Leite / Ilara Lopes (SP) – Coreografia: Pas Paysan
Balé Clássico de Repertório – Conjunto – Infantil
3° lugar – Escola Municipal de Bailado de Taboão da Serra (SP) – Coreografia: Despertar de Flora
Balé Clássico Trio – Infantil
3° lugar – Infantil do Grupo Raça Centro de Artes (SP) – Coreografia: La Valse
Jazz Conjunto – Infantil
1° lugar – Corpo de Baile IOA (SP) – Coreografia: Game

COMPANHIA SUISSA HERMESDANCE EM SÃO PAULO

2010-07-22T21:42:00.000-03:00

TEATRO DE DANÇA recebe a companhia suíça Hermesdance,

que pela primeira vez se apresenta em solo brasileiro

A estreia da HERMESDANCE no Brasil coincide com o Dia Nacional da Suíça, uma

data tradicional

comemorada no país. Espetáculos se debruçam sobre a essência humana.

(Coreografia_Karin_Hermes_-_Company_hermesdance_-_3_-_Dampfzentrale_Berne-Mars_2010_Foto_©_Oliver_Menge.)

A partir de 1º de agosto de 2010, o TEATRO DE DANÇA (instituição da

Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação

Paulista de Amigos da Arte - APAA) recebe uma atração internacional. A

companhia suíça HERMESDANCE apresenta-se pela primeira vez no Brasil com

duas coreografias: Betwixt and Between - Diálogo com Rooms e Hic

Salta!. A temporada da companhia no TD termina no dia 8 de agosto.

Sob direção da coreógrafa e dançarina Karin Hermes, a HERMESDANCE tem uma

vasta bagagem que inclui espetáculos realizados em Paris, Israel, Alemanha e

diversas cidades da Suíça, sempre com trabalhos que giram em torno de temas

que discutem a essência humana.

A música, realizada ao vivo, tem um papel vital em seus espetáculos, sempre

criada em um estreito processo criativo e colaborativo com os músicos. Antes

de chegar aos palcos do TD, "Betwixt and Between teve estreia em Paris, em

3 de abril de 2008 no Centro Nacional da Dança, Pantin/Paris/França, e na

Suiça, em Berna, no dia 24 de abril do mesmo ano, no Forum Zentrum Paul

Klee. Hic Salta! é a última produção da companhia, estreou em 06 de março

de 2010, no Festival Heimspiel da Dampfzentrale em Berna/Suíça.

As coreografias

Betwixt and Between - Diálogo com Rooms A partir de Rooms, de 1955,

de Anna Sokolow, Karin Hermes criou Betwixt and Between - Diálogo com

Rooms. O tema básico de Rooms é a solidão humana em uma cidade grande.

Em 2008, Hermes criou a coreografia atual a partir de temas contemporâneos:

um tempo de globalidade e pluralidade em que as pessoas perdem-se num jogo,

tornando-se prisioneiros de suas próprias ansiedades. A partir do livro Ich

und Du (Eu e Você), do filósofo Martin Buber, novas perspectivas se abriram

na atual coreografia, inspirando tanto a coreógrafa como os bailarinos no

processo criativo. Segundo Buber, A palavra básica eu-você só pode ser

pronunciada pelo ser completo. A reunião e fusão para alcançar a totalidade

não pode ocorrer nunca através de mim e não pode ocorrer nunca sem mim. Tudo

que é real, é encontro. A coreografia procura saber até que ponto a nossa

solidão é consequência do desejo da busca da totalidade.

Hic salta! é o resultado da pesquisa sobre a luta pelo Outro. Dança,

música, cenário e texto estão entrelaçados entre si. Música e texto

representam um papel central na coreografia. As três composições de Daniel

Glaus na In hora mortis e os fragmentos do texto de Elham Manea

representam um papel central na coreografia. O conflito com o Outro acontece

em cinco tentativas: 1. o Outro em Você; 2. o Outro em Mim; 3. o Outro em um

Terceiro; 4. o Outro no Fazer e 5. o Outro no Inatingível, no

Incompreensível. Estas cinco tentativas conectam-se umas às outras, não

podem ser isoladas, postas em sequência linear. Karin Hermes explica a busca

do Outro na coreografia: Só podemos encontrar o Outro quando percebemos

nossa própria individualidade, quando percebemos que não somos um objeto

fixo, que podemos permitir complexidade, permanecer em movimento e deixar

crescer uma rede, um tecido. Este complexo entrelaçamento que surge é tão

invisível como o entrelaçamento das raízes sob a terra. Visíveis são somente

as flores. As tulipas e as flores utilizadas no espetáculo pertencem à

família dos lírios. As flores simbolizam a vida além da lógica binária, e o

lírio expressa a misericórdia.

Breve Histórico da Companhia

Fundada em 2007, por Karin Hermes, que anteriormente foi diretora artística

do conjunto de repertório Atempo. Sediada em Berna, a Hermesdance

apresentou-se em Paris, Tel Aviv, Essen e várias cidades da Suíça. A

companhia e sua coreógrafa foram artistas residentes no Centro Nacional da

Dança em Pantin/Paris em 2008, tendo inovado o trabalho com as linguagens

coreográficas do século XX, desenvolvendo uma voz própria. Suas peças giram

em torno de temas sobre a essência humana. A música tem um papel vital

nestes trabalhos e é criada em estreita colaboração com os músicos, ao vivo.

Karin Hermes

Formada bailarina em Zurich na Balletakademie e na escola do American Ballet

em Nova Iorque, estudou dança educativa na escola de Música em

Colônia/Alemanha (Musikhochschule Köln), tendo se especializado em análise

do movimento/notação Laban no Conservatoire Nationale Supérieur de Musique

et de Danse de Paris.

Ficha Técnica de Betwixt and Between Diálogo com Rooms

Direção artística e coreografia: Karin Hermes

Música: Jonas Tauber, interpretado por Reto Staub e Ali Salvioni Dança:

Lucas Balegno, Sebastian Gehrke, Deborah Hofstetter, Agata Lawniczak, Marco

Volta Cenário: Jan Messerli Iluminação: Fiona Zolg Costumes: Nathalie Pellon

Instalação de vídeo: Daniel Schneeberger Fotos: Marc Grémillon, Oliver

Menge, Vincent Jeannot Webmaster: Brainyweb Françoise Horle Gráfica: Lorenz

Jaggi Imprensa: Regula Jaun Organização da Turnê: Nathalie Chavanne

Uma co-produção de hermesdance com o Centro Nacional de Dança, Pantin/Paris

Ficha Técnica de Hic salta!

Direção artística: Karin Hermes

Coreografia: Karin Hermes, com colaboração dos bailarinos Lucas Balegno,

Sebastian Gehrke, Deborah Hofstetter, Agata Lawniczak, Marco Volta Música:

Daniel Glaus In hora mortis e improvisações interpretadas por Jonas

Tauber, Reto Staub e Ali Salvioni (live) Textos: Elham Manea Cenário: Carmen

Perrin. Costumes: Carmen Perrin, Nathalie Pellon Iluminação: Fiona Zolg

Florista: Salome Berger Imprensa: Regula Jauner Organização da turnê:

Nathalie Chavanne Webmaster: Françoise Horle Convidado no processo

artístico: Pierre Claver Mabiala Estagiária: Lydia Chrisman

Apoio para produção: Departamento de Cultura do Cantão de Berna, Comuna de

Berna, SWISSLOS, Secretaria de cultura da cidade de Berna, Pro Helvetia

Fundação Cultural Suíça, Migros Fundação Cultural, SIS Fundação suíça de

intérpretes, Créafloristique Berna, Fundação Stanley Thomas Johnson. Uma

produção de hermesdance.

1 a 8 de agosto terça, quarta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às

18h

60 minutos, livre, entrada franca

ESTREIA NO BRASIL dia 1º de Agosto de 2010

Cia. Hermesdance / Berna Suíça

Direção: Karin Hermes

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil -

Metrô República - Email:

info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 ///

Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado

///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais ///

Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista /// Bilheteria, abertura: Vendas

para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h///

www.teatrodedanca.org.br

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Leonor Flores, Circolo

Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de Dança",

conta com o apoio do SESC São Paulo e da Secretaria Municipal de Cultura.

FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE 2010

2010-07-22T21:27:00.000-03:00

Acompanhem através do site do Festival de Joinville tudo que está acontecendo e irá acontecer:

http://www.festivaldedanca.com.br/2010/index.php

Bom divertimento!

CURSOS E OFICINAS JOINVILLE 2010

2010-07-22T21:18:00.000-03:00

Festival de Dança de Joinville 2010 - Cursos e Oficinas de 22 a 30 de Julho/2010

Apenas nos Cursos e Oficinas são 1.690 vagas distribuídas em 50 turmas de 14 cursos, com 31 professores, englobando desde o balé clássico até jazz, contemporâneo, sapateado e dança de rua.

Trata-se de uma ampla programação didático-pedagógica conduzida por professores especializados que são referência em dança no País e no exterior, o que reforça a natureza didática do Festival. Os cursos e oficinas este ano serão realizados na Escola Bolshoi, Casa da Cultura, Cidadela Cultural Antárctica, Centreventos Cau Hanses, Sociedade Ginástica de Joinville e Colégio Germano Timm.

Entre os destaques de 2010 está a oficina de Figurinos e Adereços, com a professora Rosa Magalhães, e o Circuito Broadway, que trará a magia dos musicais para os alunos do Festival, desenvolvendo seus conhecimentos nesta forte tendência nacional, com aulas de introdução à técnica vocal, respiração, ferramentas, estilo, aplicação, repertório e também direção de cena, de movimento, construção de personagem, entre outros. A oficina do Circuito Broadway será ministrada por Jarbas Homem de Mello, ator gaúcho que reside em São Paulo, pela atriz e coreógrafa Kátia Barros, e por Ronnie Kneblewski, bacharel em canto e especialista em voz. Todos com passagem por importantes musicais.

PROGRAMAÇÃO 2010

2010-07-22T21:16:00.000-03:00

PERNAS PRO AR

2010-07-22T21:08:00.000-03:00

“Pernas pro Ar” levanta plateia

(Foto Kátia Nascimento/Secom)

Claudia Raia levou público à loucura com musical na noite de aberturaQuando as luzes do espetáculo “Pernas pro Ar” acenderam, a plateia de 4,2 mil pessoas que lotavam o Centreventos Cau Hansen já tinha ido à loucura várias vezes. Se a noite de abertura do Festival de Dança de Joinville costuma arrancar gritos de êxtase da plateia, um musical com Claudia Raia presenteou quem esperava ansiosamente pela estrela da noite.

O primeiro musical apresentado em 28 anos de Festival começou após os discursos do presidente do Instituto Festival de Dança, Ely Diniz do prefeito Carlito Merss e do governador em exercício, José Trindade dos Santos.

As palavras “maior festival de dança do mundo”, presentes nos discursos e na apresentação da abertura oficial, também fizeram ecoar gritos e aplausos. Diniz repassou os números do evento: 1.836 coreografias, sendo 239 selecionadas para a mostra oficial e 511 para os 17 Palcos Abertos. Ele lembrou dos bailarinos que saíram de 21 Estados para dançar, prestigiar e participar das oficinas.

FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE 2010

2010-07-22T21:00:00.000-03:00

Pois,é meus queridos seguidores,estou em falta convosco.
Pensei mesmo em desistir de continuar com este blog,mas pensando bem, e refletindo,achei meu dever continuar.
Perdoem a minha ausência.

Sucesso a todos....e estudem....

Ballet é estudo e dedicação...

Não desistam!

(Dolores)

(Foto Kátia Nascimento/Secom)

AQUI ESTÁ :

Joinville (21/07/2010) - Secretaria de Comunicação (Prefeitura Municipal de Joinville)

Diante de um Centreventos Cau Hansen lotado, o prefeito de Joinville, Carlito Merss, fez a sua saudação ao público e aos participantes da 28ª edição do Festival de Dança de Joinville, que abriu na noite desta quarta-feira (21/7) com o musical "Pernas pro Ar", da atriz e bailarina Claudia Raia. "Tenho certeza que esse festival vai, mais uma vez, entrar para a história", enfatizou.

(Foto Kátia Nascimento/Secom)

Carlito destacou que o evento é referência nacional e internacional de difusão da arte, educação e cultura e deu alguns exemplos de profissionais que saíram de Joinville e fazem sucesso pelo mundo. Citou os alunos da Escola do Teatro Bolshoi que deram os primeiros passos aqui e hoje integram famosas companhias de dança da Polônia, Áustria, Rússia, Argentina e Canadá.

O prefeito de Joinville, Carlito Merss, e demais autoridades saudaram ao público e aos participantes da 28ª edição do Festival de Dança de Joinville, que abriu na noite desta quarta-feira (21/7) - Joinville, 22/Jul/2010 - Foto: Kátia Nascimento / SECOM

O prefeito também pediu aplausos para homenagear duas personalidades que deram contribuições ao festival e que faleceram há pouco tempo: Roseli Rodrigues, do Raça Companhia de Dança (SP), grupo que começou como concorrente do festival e tornou-se profissional, sendo reconhecido internacionalmente; e Roberto Pereira, carioca que lutou pela formação teórica e profissionalização do bailarino.

Carlito destacou que durante os 11 dias do festival, a urbanidade de Joinville, que é a 29ª economia do Brasil e terceira da região Sul, respira dança. "Somos referência nacional em qualidade de vida, e as duas melhores escolas públicas do Brasil são de Joinville, segundo o Ministério da Educação. Mas a área da cultura não fica para trás", diz, citando que em 2010 o Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (Simdec) distribuirá quase R$ 3 milhões - via edital e mecenato, para artistas locais - nas áreas do patrimônio, dança, música, literatura, cultura popular, teatro, circo, audiovisual e diversidade.

Para finalizar, Carlito ressaltou que a Prefeitura trabalha o desafio de fazer com que a cidade viva e respire dança 365 dias do ano. "Com ações integradas entre o Instituto Festival de Dança, a Fundação Cultural de Joinville, a Escola do Teatro Bolshoi e a parceria com diversas entidades, academias e escolas que trabalham a dança queremos fortalecer ainda mais Joinville como a Cidade da Dança", frisou.

Este ano, o Festival reúne aproximadamente 6.500 participantes. São 11 dias de espetáculos, que incluem apresentações especiais e a Mostra Competitiva, Mostra Contemporânea de Dança, Meia Ponta, a Rua da Dança, os Palcos Abertos, os Seminários de Dança e o Encontro das Ruas.

(Jornal da Prefeitura de Joinville)

Festival de dança de Joinville terá 240 horas de atrações

Espetáculos têm a participação de bailarinos do Brasil e da América Latina.

A cidade de Joinville (SC) recebe até o próximo dia 31 o maior festival de dança do mundo, com cerca de 240 horas de espetáculos. É a primeira vez em 28 anos que o evento começa com um musical, o “Pernas para o ar”, estrelado pela atriz Cláudia Raia.

Não é um público qualquer. As melhores bailarinas do Brasil engrossam a fila para assistir a um espetáculo. São maioria na plateia. “A gente está assim: ‘ai, meu Deus, é agora, a gente tem que fazer tudo direitinho, esticar a ponta do pé...’”, diz a bailarina Elen Castro.

E até a estrela da noite balança. “Fazer um espetáculo para um público especializado dá um frizinho na barriga que vocês nem imaginam. Um medo de cair da pirueta, porque a gente quando quer se exibir piora tudo, vamos ver o que dá.”, afirma a experiente Cláudia Raia.

O musical “Pernas para o ar” já passou por 15 cidades brasileiras - e se encerra em Joinville. No palco, um show de flexibilidade dos bailarinos - que também são atores e cantores.

Até o fim do mês, sobem ao palco todos os gêneros da dança - do clássico ao contemporâneo. Vai ser uma maratona com bailarinos do Brasil e da América Latina, na cidade que é considerada a capital brasileira da dança.

(Noticia do jornal da Globo)

MÃE!!!!!!!!

2010-05-07T15:22:00.000-03:00

DANÇA ARPANA

2010-05-07T14:29:00.000-03:00

Dança indiana no TEATRO DE DANÇA

No período de 6 a 9 de maio de 2010, o TD traz ao seu palco a coreografia Arpana – Uma oferenda aos Deuses.

Arpana, em sânscrito, significa o ato de entrega em devoção ou reverência.Neste espetáculo, a bailarina Sonia Galvão apresentao estilo Odissi, redescoberto no século XX, originário dos templos de Orissa, na Índia, locais de adoração e desenvolvimento artístico que presenciaram o florescimento de muitas artes, entre elas, a dança Odissi.

Sonia Galvão reverenciará os deuses através do repertório tradicional do estilo e celebra a harmonia dos ciclos do universo. São cinco coreografias no espetáculo:

MANGALACHARAM - Parte tradicional de abertura dos espetáculos de Odissi. Inicia-se com uma saudação e oferenda de flores à mãe terra. Representa a parte invocatória dos Deuses na qual a bailarina saúda e pede permissão aos deuses, ao guru e a platéia para executar sua dança de uma forma auspiciosa.

BATU - Coreografia em honra à Shiva, na sua forma Batuka Bhairava, Batuka - menino e bhairava - fúria. Nesta dança, são representadas várias posturas inspiradas nas esculturas dos templos.

ABHINAYA - Dança expressiva, na qual uma história é transmitida à platéia por meio dos movimentos do corpo e expressões faciais. Os mudras, gestuais de mãos, ajudam o público na compreensão do texto, sobre o qual a dança se refere.

PALLAVI - Item de dança pura, pallavi significa “elaborar”, “florear”. A música e o movimento crescem gradualmente, até atingir padrões coreográficos de grande variação rítmica, revelando a arquitetura da técnica Odissi.

MOKSHA - A parte final do repertório tradicional de odissi, moksha, simboliza a libertação, o estado de graça e a transcendência na fusão da bailarina com sua dança. Assim, o espetáculo é finalizado com a saudação a toda diversidade e harmonia presentes no universo.

Programação

06 a 09 de maio de 2010

Quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18 h

45 minutos de duração, classificação livre

ARPANA – UMA OFERENDA AOS DEUSES

Espetáculo de dança clássica Indiana

Solo de Sonia Galvão / SP

FICHA TÉCNICA

Direção e Concepção: Sonia Galvão Consultoria, Cenário e Figurino: Fábio Namatame Produção: Márcia L. Cardoso Coreografias: Madhavi Mudgal, Kelucharan Mohapatra, Parwati Dutta Intérprete: Sonia Galvão e Bel Vilani Narração: Andréa Bassitt e Kanchan Maradan

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 /// Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado ///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista /// Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h/// www.teatrodedanca.org.br

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo

Estreia - Espectros de Sheakespeare

2010-05-06T21:21:00.000-03:00

Em “Espectros de Shakespeare – Do outro Lado do Vento”, a companhia inspira-se nas tragédias de “Macbeth”, “Otelo”, “Rei Lear” e “Hamlet”

(Foto de João Andreazzi)

"Seus personagens trágicos demonstram tanta grandeza, que em seu erro e queda podemos ter viva consciência das possibilidades da natureza humana.” (A. C. Bradley). A obra de William Shakespeare, o mais influente dramaturgo do mundo, provocou e continua provocando inúmeras discussões sobre atos e conflitos de natureza humana. Por encorajar o espectador a ter suas próprias ideias, o debate com Shakespeare torna-se estimulante. Uma oportunidade de entrar em contato com as regiões mais obscuras do ser humano é conferir de perto o espetáculo “Espectros de Shakespeare - Do Outro Lado do Vento”, novo trabalho da Cia. Corpos Nômades que estreia no Teatro Anchieta no dia 12 de maio de 2010 e depois segue com temporada no O LUGAR, a partir do dia 28 de maio de 2010, na sede da companhia, dirigida pelo coreógrafo e bailarino João Andreazzi.

O Bardo é a grande fonte de inspiração para este projeto, que conta com o 6º Programa Municipal de Fomento à Dança. Admirador e pesquisador de sua obra desde 1993, João Andreazzi transfere todo um processo de investigação cênica da Cia. Corpos Nômades ao universo de Shakespeare. Esse novo espetáculo, resultado do projeto “Espectros de Shakespeare”, é focado principalmente nas tragédias "Macbeth", "Otelo", "Rei Lear" e "Hamlet”, tendo seus personagens espectrais extraídos diretamente desses textos para a composição desta montagem. Além das tragédias, alguns sonetos do autor completam a poética da coreodramaturgrafia.

Toda a proposta do espetáculo é calcada no trabalho corporal desenvolvido nos últimos anos pela Cia. Corpos Nômades, com atenção especial para o trabalho de improvisação como processo cênico, aliado ao trabalho técnico com um forte contato com o chão e outros corpos, incorporando o contato e improvisação ao processo criativo, inserindo o teatro, a música e a vídeo-arte, possibilitando despontar daí uma dramaturgia extraída dos gestos, movimentos, objetos, textos, sons e imagens.

“Ofélia”, “Macbeth”, “Lady Macbeth”, “As Três Bruxas”, “Hamlet”, o “Espectro de Hamlet” e muitos outros personagens são dissecados e fundidos à coreodramaturgrafia buscando, mais do que o sofrimento trágico apresentado de forma literal, uma substância trágica capaz de unir as cenas transformando-as em referências da existência humana, assim como foi feito por outros artistas, cineastas, escritores e compositores sobre a obra de Shakespeare. Influenciaram também a pesquisa para esta montagem, filmes de Laurence Olivier (Hamlet e Rei Lear), de Orson Welles (Macbeth), de Akira Kurosawa (Trono Manchado de Sangue e Ran), de Peter Greenway (Prospero’s Books) e alguns livros como Oriente Ocidente escrito por Salman Rushdie, Hamlet-Machine por Heiner Müller, Teatro e Sociedade: Shakespeare por Guy Boquet, A Tragédia Shakespeariana por Andrew Cecil Bradley e diversas óperas que utilizaram o tema.

FICHA TÉCNICA

Direção e Coreodramaturgrafia: João Andreazzi Elenco: Alexandre Manchini Jr., Bruna Dias, Fabíola Camargo, Isabella Franceschi, João Andreazzi, Ricardo Silva e Tais Magnani Textos: William Shakespeare Assessoria Poética Dramatúrgica: Claudio Willer Trilha Sonora: Vanderlei Lucentini Assessoria Musical: Ettore Veríssimo Desenho de Luz: Alexandre Manchini Jr. Fotos de ensaio: Murilo de Paula Cenário, Figurino e Vídeo-Arte: Cia. Corpos Nômades Designer Gráfico: Rafael Benthien Assessoria de Imprensa: Canal Aberto Realização SESC SP

"Espectros de Shakespeare - Do Outro Lado do Vento"

Recomendação: 14 anos Duração: 60 minutos

Estreia no dia 12 de maio de 2010

Teatro Anchieta - Rua Dr. Vila Nova, 245 – Tel (11) 3234 3000

Temporada: Quartas e quintas - dias 12, 13, 19 e 20 de maio de 2010, às 21h00. Preços: R$ 10,00 inteira, R$ 5,00 usuário matriculado no SESC e dependentes, pessoas com mais de 60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante e R$ 2,50 trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes.

"Espectros de Shakespeare - Do Outro Lado do Vento"

Recomendação: 14 anos Duração: 60 minutos

A partir do dia 28 de maio de 2010 até 27 de junho de 2010

O LUGAR - Rua Augusta, 325 – Consolação, São Paulo

Reservas e informações: (011) 3237 3224

Temporada: sextas e sábados às 21h00 e domingos às 20h30

Preços: R$10,00 inteira e R$5,00 (meia)

ciacorposnomades@gmail.com/ www.ciacorposnomades.art.br

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques

Fones: 11 2914 0770 / 3798 9510

Celular: 11 9126 0425

www.canalaberto.com.br

DIA MUNDIAL DA DANÇA

2010-05-03T01:02:00.000-03:00

No dia 29 de Abril foi um dia para apreciar a dança em todo o seu esplendor.

O Dia Mundial da Dança, em 29 de abril de 2010, ganhou peso de + discussões e um diverso leque de atrações culturais para todos os amantes dessa arte de soprar voz ao Corpo. Em busca de novas fronteiras, que incorporem revigorados parâmetros a um corpo que dança e fale por seus gestos expressivos, é que se abriu a Cidade à comemoração desse Dia Mundial, com cuidados de dar mostra representativa ao que se pensa e produz sobre Dança.

O Dia Internacional da Dança vem sendo celebrado em 29 de abril pelo Conselho Internacional de Dança (CID), uma organização interna da Unesco para todos os tipos de dança. A data foi introduzida em 1982 e comemora o nascimento de Jean Georges Noverre (1727-1810), o criador do balé moderno.

Jean-Georges Noverre (29 de abril de 1727 - 19 de outubro de 1810), bailarino e professor de balé francês.

Se destaca na historia da dança por ter escrito um conjunto de cartas sobre o balé da sua época. O nome dessa obra teórica sobre dança se chama “Letters sur la Danse”. A primeira versão foi editada em 1760 em Stuttgart e Lyon; depois a edição inglesa de 1783 e, quase meio século mais tarde, as de 1804 e 1807, de São Petersburgo e Paris. Em todas estas Noverre manteve-se fiel as quinze cartas da primeira edição. Nas novas edições agregou algumas sobre música e duas cartas a Voltaire, cujo tema principal era um ator chamado David Garrick junto com um ensaio sobre a dança na antiguidade, um texto sobre a arquitetura de uma sala de opéra e libretos onde discute a dança em ação.

Já citado anteriormente neste blog,precisamente em postagem de 04 de dezembro de 2007

(BERTHOLD, MARGOT. História mundial do teatro. São Paulo:PERSPECTIVA, 20008.)

Entre os objetivos do Dia da Dança estão aumentar a atenção para a importância da dança para o público em geral, assim como incentivar governos de todo o mundo a fornecerem um local próprio para dança em todos os sistemas de educação, do ensino infantil ao superior.

MARCELO GOMES

2010-05-03T00:36:00.000-03:00

Quando surge no alto das escadas como o príncipe Siegfried em O Lago dos Cisnes e olha o elenco no palco, Marcelo Gomes, bailarino principal do American Ballet Theatre (ABT), vê o retrospecto da própria carreira naquela coreografia. "Fui um camponês, fui um aristocrata, fui Benno. E fui um substituto esperando nos bastidores", lembra Marcelo, nascido em 26 de setembro de 1979.

Há 13 anos, ele se tornou o primeiro brasileiro contratado por uma companhia de fama internacional e, na temporada de primavera no Metropolitan Opera House, em Nova York, que começa em maio e comemora os 70 anos de criação do ABT, interpreta papéis principais em todas as 11 peças do repertório, além de estrear como Armand Duval, a grande paixão de Marguerite em A Dama das Camélias, que a companhia monta pela primeira vez.

Como uma das melhores instituições de balé do mundo, o ABT tem um dos mais ricos repertórios de clássicos do século 19, além de obras criadas por George Balanchine, Agnes de Mille, Antony Tudor, Twyla Tharp e Mark Morris. Marcelo entrou para o corpo de baile do ABT em 1997 e foi promovido a solista em 2000 quando, aos 20 anos, começou a fazer papéis que os bailarinos não ganham antes dos 25.

Dois anos depois, passou a bailarino principal e, nesses 13 anos atuando ali, dançou mais de 70 coreografias. Já o chamaram de "máquina de dançar" por alternar até três papéis em balés completos ou, durante uma temporada, dançar duas ou três coreografias em todas as apresentações.

"Acho que sou realmente um ‘work horse’ como dizem por aqui", diverte-se o bailarino. "Trabalho muito, mas isso me dá prazer. Não aguentaria só fazer uma ou duas horas de ensaio todo dia e depois ir para casa. Gosto de me sentir útil."

Ele passa o dia todo no estúdio do ABT. Chega ali pouco antes das 10 da manhã para fazer academia e às vezes, antes disso, já fez uma hora de natação. Na parte da manhã toma aulas e, do meio-dia às 7 da noite, ensaia. Quando volta para o apartamento que acabou de comprar, na região de Hell’s Kitchen, ainda tem uma caminhada obrigatória para exercitar Lua, sua Dachshund marrom de 7 anos, que também passa o dia no estúdio, zanzando à espera do dono.

Além das turnês com o ABT, ele é convidado especial de balés nos quatro cantos do mundo e encontra tempo para outros trabalhos que considera importantes. Nos últimos três meses, quando tinha folga da rotina no ABT às segundas, ensaiou com a companhia nova-iorquina independente Avi Scher & Dancers, com a qual fez três apresentações no Alvin Ailey Citigroup Theater no começo do mês.

Criada há dois anos, essa companhia tem como objetivo formar plateias jovens para o balé neoclássico e contemporâneo, contando com bailarinos de primeira qualidade dispostos a pôr seu talento em novos trabalhos e pequenos espaços.

"Todo mundo fala da necessidade de novos coreógrafos, mas quase ninguém dá oportunidade para os novos", diz Marcelo. "Para um coreógrafo ir adiante, precisa ter bons bailarinos, um bom teatro, apoio. Se meu nome pode atrair um público que normalmente não veria um espetáculo como este, melhor."

Na recente turnê internacional de Kings of the Dance - espetáculo compartilhado com o russo Nikolai Tsiskarideze, do Bolshoi, o ucraniano Dennis Matvienko, do Teatro Mariinsky, de São Petersburgo, o canadense Guillaume Côté, do Balé Nacional do Canadá, e o americano David Hallberg, que também é um dos bailarinos principais do ABT -, Marcelo se destacou no solo de sete minutos Small Steps, criado para ele pelo coreógrafo Adam Hougland. "Poderia ser sobre as pequenas coisas que conquistei na minha vida", diz ele referindo-se ao título do trabalho que, em inglês, quer dizer pequenos passos.

É uma opinião modesta, tanto pelas longas, torneadas e elogiadas pernas que ele tem como pelo tamanho da sua determinação em ser bailarino, que o levou a viver sozinho fora do Brasil aos 13 anos para estudar sua arte e aperfeiçoar sua técnica. Na temporada de Kings, em Nova York, a performance dele mereceu crítica isolada no jornal The New York Times, que o definiu como "a embalagem completa de dançarino, ator e partner".

Adjetivos. O terceiro adjetivo não é devido apenas ao porte de 1,80 metro de altura, o que faz uma bailarina sentir-se segura e nas nuvens. Segundo a crítica de dança Gia Kourlas, Marcelo é "o Cary Grant do balé" pela capacidade de pôr de lado todo seu carisma em favor de sua Julieta, Gisele ou Odete. E entre as bailarinas começa a surgir uma pontuação especial: além de quantas vezes dançaram Gisele ou A Bela Adormecida, por exemplo, que são considerados alguns dos balés mais difíceis, elas agora contam quantas vezes dançaram com Marcelo, o melhor dos partners.

(Tonica Chagas,especial para o Estado- Nova York)

Evgeni Plushenko Edvin Marton Tosca Fantasy MV(Clean)

2010-05-03T00:01:00.000-03:00

UNIDANÇA

2010-03-17T14:51:00.000-03:00

3ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA

2010-03-17T14:29:00.000-03:00

Organizada pela Companhia Corpos Nômades e subsidiada pelo 6º Programa

Municipal de Fomento à Dança de São Paulo, será realizada a 3ª Mostra Lugar

Nômade Dança no período de 19 a 28 de março de 2010, que inclui em sua

programação companhias e artistas de São Paulo e de outras cidades do

Brasil, como Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador e Campinas. O foco da mostra

é a investigação cênica em suas várias manifestações: dança contemporânea,

teatro e improvisação.

(Foto Alessandra Novhais)

Além dos espetáculos, haverá a sessão MEIA-NOITE OLHO NELES nos sábados 20 e

27 de março, às 24h00. A programação é voltada aos grupos, coletivos e

artistas que tem como integrantes novos intérpretes-criadores conectados, de

alguma maneira, com universidades ou projetos que envolvam a dança

contemporânea e que acabam de iniciar seus caminhos investigativos cênicos.

Duas convidadas e uma artista/performer compõem a programação do

TEA-TIME/HORA DO CHÁ, sessão destinada à discussão e reflexão sobre os modos

e maneiras de criar e difundir a arte. O evento receberá Sonia Sobral e Lara

Pinheiro nos dias 20 e 27 de março, respectivamente. Nesses dias, às 16

horas, antecedendo o bate-papo entre convidada, público e artistas, será

apresentado o Cabelódromo 04, performance criada por Grasiele Sousa.

Para a 3ª Mostra Lugar Nômade Dança, foram inscritos cerca de 64 projetos de

diferentes cidades, como: São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Buenos Aires,

Caxias do Sul, Campinas, Curitiba, Franca, Goiânia, Juiz de Fora, Londrina,

Macaé, Porto Alegre, Presidente Prudente, Recife, Ribeirão Preto, Rio de

Janeiro, Salvador, Vitória e Teresina.

A curadoria ficou a cargo da Cia. Corpos Nômades, que teve como critério a

experimentação e a consistência dos resultados cênicos, além das adequações

necessárias às condições do espaço físico da Mostra.

1ª SEMANA - DIAS 19, 20 e 21 DE MARÇO DE 2010

Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30

Dança, Memória do Outro

Performance-solo de Stela Guz

Duração 20 minutos. Rio de Janeiro/RJ

O instante presente como possibilidade de mudança e construção. Um jogo de

composição ao vivo com a participação direta da platéia. A partir de uma

estrutura de ações, o corpo da performance se revela no encontro e relação

entre performer e público. Fragmentos do tempo, memória e identidade em

exposição. Um jogo de memória. O rito de construção em cena.

Ficha técnica

Concepção e atuação: Stela Guz Direção: Stela Guz e Verônica Diaz Paisagem

sonora: Bernardo Gebara Voz em off: Thiago Pache Foto: Erick Santos (Centro

Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro)

Lugares de Mim

DesCompanhia de Dança

Duração 48 minutos. Curitiba/PR

Espetáculo de dança contemporânea que se constrói no diálogo entre o

imaginário e o real. Trata-se do instante em que a imagem deixa de ser

invisível latências pessoais que se transformam em movimentos, sugerindo

novos ambientes a cada instante. Uma experiência estética em que o olhar do

observador interage com o espetáculo, registrando através de suas escolhas e

identificações pessoais, impressões de uma dança efêmera, porém,

transformadora.

Ficha técnica

Diretora artística: Cintia Napoli Bailarina e assistente de direção: Juliana

Adur Bailarinos: Peter Abudi e Yiuki Doi Iluminação: Fernando Dourado

Produtora: Cindy Napoli

Judite quer chorar mas nao consegue - Edu O - foto Alessandra Nohvais

Judite Quer Chorar, Mas Não Consegue

Solo concebido e interpretado por Edu O.

Duração 30 minutos. Salvador/BA.

Solo do coreógrafo\dançarino Edu O. que faz uma viagem aos símbolos e

metáforas da transformação, perda e anulação de vida. O mote do espetáculo

parte da história de uma lagarta que se recusa a se tornar borboleta. A

partir daí, Judite... propõe uma reflexão sobre a solidão humana,

questionando o indivíduo numa contemporaneidade padronizada e repleta de

repetição de símbolos e ícones.

Ficha Técnica

Criação, coreografia e interpretação: Edu O. Assistente de coreografia e

preparação corporal: Fafá Daltro Colaboração coreográfica: Paloma Gioli

Direção geral: David Iannietelli Direção Musical: Deco Simões Cantoras:

Andréia Daltro e Marcella Bellas Músicos: Deco Simões e Ricardo Bordini

Concepção de Luz: Edu O. e David Iannitelli Operação de luz: Fernando Lopes

Operação de som: Catarina Gramacho Cenografia: Valter Ornellas Figurino: Nei

Lima e Dinorah Oliveira Costureiras: Dora Moreira e Diana Moreira

Participação em áudio: Clênio Magalhães Orientação em Dramaturgia: Sandra

Simões Fotografia: Célia Aguiar Produção: Ampla Comunicação Total

Espetáculos Imprevisíveis I, II e III

Núcleo de Improvisação

Duração 30 minutos. São Paulo/SP.

Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança VII edição.

Em Espetáculos Imprevisíveis I, II e III a improvisação é matéria poética.

Procuram o instante desestabilizador, que provoca variações de nossas ações

habituais, desorganiza nossa relação com o mundo e cria novos percursos,

deixando entrever as fronteiras entre o gesto e o contexto. Entre o

inesperado e o desejado, itinerários do acaso tecem a dramaturgia. Dança,

luz, figurino, sonoridades, configuram-se no aqui-agora a partir de suas

materialidades e com os recursos disponíveis no momento.

Ficha Técnica

Coordenação geral, Direção artística e Preparação corporal: Zélia Monteiro

Orientação Dramatúrgica: Valéria Cano Bravi Artistas Criadores: Donizeti

Mazonas, Lu Favoreto, Mel Bamonte, Suiá Burger Feriauto e Vitor Viera

Iluminação: Hernandes de Oliveira Música: Sandra Ximenez Assessoria para

figurinos: Anne Cerutti Produção executiva: Mônica Bammann Assistente de

produção: Talita Bretas

Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança VII edição.

Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES

Sábado de 20 de março de 2010, às 24h00

Ilu Odara - Grupo Duo Tambatá

Duo de Leticia Rodrigues com o músico Chico Santana

Duração 20 minutos. Campinas/SP.

Percussão, dança, um músico, uma bailarina e diversas relações sonoras

espaciais. A música e a percussão naturalmente instigam o corpo a mover-se,

a ocupar os espaços sonoros e físicos. O fazer musical engloba a totalidade

do corpo, que é o transformador de movimento em som, som em movimento. O

ritmo vem desta relação, transparecendo pulso, subdivisões, motivos e

intenções. Pela organização de som e silêncio, ataque, duração, pausa e

acentos, o ritmo se cria a partir do movimento.

Ficha Técnica

Criação e interpretação: Letícia Rodrigues e Chico Santana Concepção

Cenográfica: Chico Santana Concepção de figurino: Letícia Rodrigues e Chico

Santana Operação de luz: Mariana Jorge Fotos: Beto Fernandes

Estudo sobre a Magreza

Solo de Clara Rubim

Duração 17 minutos. São Paulo/SP.

Costelas, quinas, linhas, protuberâncias ósseas. A minha magreza, a magreza

da sociedade ocidental, os valores que a envolvem, as patologias associadas.

A busca, principalmente das mulheres, pelo corpo magro, e a exigência deste

mundo da dança, da moda e dos esportes. O quão fraco e o quão forte pode ser

um corpo magro?

Ficha Técnica

Criação e interpretação: Clara Rubim Orientação de pesquisa (iniciação

científica): Silvia Geraldi Trilha sonora: Davis Holmes e De La Soul

Tempo de Crocodilo

Solo de Clara Gouvêa

Duração 15 minutos. São Paulo/SP.

O solo Tempo de crocodilo faz parte do espetáculo Oversized dirigido por

Alice K. e é inspirado no solo Crocodile Time da bailarina e coreógrafa

japonesa Anzu Furukawa (1952-2001). Os crocodilos possuem noção

absolutamente diferente do tempo, talvez nenhuma. O que pode significar o

tempo, quando você se torna tão imemorial quanto um crocodilo?

Ficha Técnica

Direção: Alice K Intérprete-criadora: Clara Gouvêa Concepção Sonora: Greg

Slivar Figurino: Anne Cerutti Iluminação: Bruno Garcia Operação de som e

luz: Fabricio Licursi Fotografia: Simone Ezaki

Labirinto

Grupo Corpo em Rito

Duração 18 minutos. São Paulo/SP.

Em Labirinto o corpo é tratado como se as vísceras estivessem sendo

reviradas, e as distorções sonoras de cordas, pedais, tambores, pratos e

imagens soassem nos membros dos corpos, que buscam uma tempestade física. De

modo que possam ser entrecortados e permeados ora por uma brutalidade

animalesca, ora por sutilezas, silêncios e simplicidades.

Ficha técnica

Criação e Interpretação: Fabiana Bernardes, Karen Rego, Karla Maria Passos,

Ligia Passos e Sirlene Santos Direção: Karla Maria Passos Músicos: Diego

Rizzo, Renato Gimenez Fotos: acervo Corpo em Rito Figurino: Ligia Passos

Colaboradores: Paulo de Souza, Priscila Costa, Centro Cultural da Juventude,

CICAS e Sinfonia de Cães.

2ª SEMANA - DIAS 26, 27 e 28 DE MARÇO DE 2010

Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30

Pequenos Fragmentos de Mortes Invisíveis instalação coreográfica

Núcleo Artístico Vera Sala

Duração 30 minutos. São Paulo/SP.

Ficha técnica

Concepção e direção geral: Vera Sala Elenco: Paulo Henrique Alves, Thiane

Nascimento e Vera Sala Ambiente Cênico: Hideki Matsuka Instalação sonora:

Daniel Fagundes Produção: Dora Leão PLATÔproduções

Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança IV e VII

edições.

Babel

Companhia Domínio Público

Duração 50 minutos. Campinas/SP.

O espetáculo apresenta uma abordagem sobre questões relacionadas ao tema

mentira e seus desdobramentos, como comunicações cruzadas e as relações

entre vida pública e privada. Pretende instigar no público um pensamento

crítico e reflexivo acerca de como são construídas as relações humanas e

sobre quais valores são pautadas tais relações.

Ficha Técnica

Direção: Holly Cavrell Direção teatral: Esio Magalhães

Intérpretes-criadoras: Adriana Coldebella, Alexandre Ferreira, Cláudia

Millás, João Maria, Leandro Riviera e Sara Mazon Trilha Sonora: René Aubry

Iluminação: Drika Matheus e Rogério Cândido Concepção de Vídeo: João Maria

Cenário e figurino: Zell Operador de som: Helena Operador de luz: Drika

Matheus, Rogério Cândido e Ana Maria Krein Produção: Mariana Floriano e Sara

Mazon Fotografia: Pim Lopes Arte gráfica: Julio Giacomelli

Lado B

Companhia Repentistas do Corpo

Duração 35 minutos. São Paulo/SP.

O espetáculo Lado B investe na concepção cênica multidisciplinar e mescla

dança contemporânea, percussão corporal em movimento, cenas teatrais e

pérolas da música brega brasileira. O trabalho, instigante e bem humorado,

convida a platéia a refletir sobre o preconceito que acompanha os artistas

deste gênero musical. Afinal, o que significa ser brega no Brasil de hoje?

Será que cada um de nós tem o seu Lado B?

Ficha Técnica

Elenco: Cláudia Christ e Sérgio Rocha Iluminação e direção técnica: Ari

Buccioni Coreógrafo convidado: Jorge Garcia Direção geral e produção: Sérgio

Rocha e Cláudia Christ

Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES

Sábado 27 de março de 2010, às 24h00.

Nascedouro

Solo com Elisa Costa - Grupo de Estudos BPI e Danças do Brasil

Duração 17 minutos. Campinas/SP.

Inspirado na convivência co-habitada com índios Xavante, Nascedouro traz à

tona um corpo mitológico, com raízes que buscam na terra a seiva de sua

metamorfose. Ora mulher e ora gavião, a personagem manifesta um insistente

pulsar, mesmo em meio a situações de escassez e morte. Sua resistência

diante das adversidades a impulsiona a tirar das entranhas um grito que

afirma sua vontade de viver.

Ficha Técnica

Direção: Graziela Rodrigues Assistente de direção: Larissa Turtelli

Intérprete: Elisa Costa Trilha sonora: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli,

Divanir Cardoso e Elisa Costa Iluminação: Graziela Rodrigues e Larissa

Turtelli Cenografia: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli, Márcio Tadeu,

Heloísa Cardoso e Elisa Costa Figurino e maquiagem: Graziela Rodrigues,

Larissa Turtelli, Márcio Tadeu e Elisa Costa Fotografia: Helder Ribeiro

Operador de som: Mariana Floriano Operador de luz: Presto Produção

executiva: Mariana Floriano

Tempo Escasso

Grupo Divinadança - Direção Andrea Pivatto

Duração 32 minutos. São Paulo/SP.

Tempo Escasso abrange um conceito atual, a desumanização das relações.

Absortos que estamos em nossa rotina diária, acordar, trabalhar, retornar,

acordar de novo, trabalhar, voltar pra casa e assim sucessivamente, entramos

num ritmo frenético e individual que nos distancia do outro e de nós mesmos,

cada vez mais e cada vez mais rápidos.

Ficha técnica

Direção: Andrea Pivatto Concepção e coreografia: Gleidson Vigne Assistente

de coreografia: Carolina Antunes Captação e edição de imagens: Willy Helm

Rapper: Luciano Trinquinato Criação de luz: Gleidson Vigne Elenco: Alaércio

Leite, Antonio Marques, Claudia Riego, Natalia Yukie, Flavia Lucato, Maércio

Maia, Marcela Sena ou Ana Luiza Oliveira, Bruna Barbosa e Alexandre

Nascimento

Sem Noticias de Ti, mon Cher

Grupo Cria Sonhos Coreografia Maíra Silvestre e Calu Zabel

Duração 20 minutos. São Paulo/SP

Dois corpos andróginos expressam-se por meio de gestos e inquietações que

habitam o silêncio. Que se estranham pela falta um do outro. Os medos,

delírios, sofrimentos e alegrias que envolvem o relacionamento entre duas

pessoas, são construídos a cada movimento e condicionados pelo amor.

Ficha técnica

Concepção e performance: Calu Zabel e Maíra Silvestre Operação de som:

Cristina Maluli

Figurino: André Carriel Artistas colaboradores: Roni Rodrigues, Regiane

Teixeira, Cristina Maleli e André Carriel Fotos: Guilherme Toseto

Tea-time / Hora do Chá - Convidadas

Com a participação de todos os artistas envolvidos, aberto ao público,

gratuito

Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas

Convidada dia 20 de março de 2010

Sonia Sobral

Gerente de artes cênicas do Itaú Cultural- entre os projetos que coordena

destaca-se o Rumos Dança e a Enciclopédia de Teatro. É consultora da revista

eletrônica WWW.idanca.net e membro da Red Sudamericana de Danza.

Convidada dia 27 de março de 2010

Lara Pinheiro

Coreógrafa e bailarina, mestre em comunicação e semiótica pela PUC-SP

atualmente é Assessora de Dança da Secretaria Municipal de Cultura de São

Paulo.

Tea-time / Hora do Chá - Performance

Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas

Gratuito

Cabelódromo 04

Performance e criação de Grasiele Sousa

Duração 15 minutos. São Paulo/SP.

Manipular os cabelos em torno da face é a ação de Cabelódromo 04. A

performer desenvolve um conjunto de imagens-movimentos que apresentam

ações cotidianas no modo de manipular os cabelos e situações de

liminaridades em que a performer recria imagens para seus cabelos e

experimenta trabalhos de exaustão. Cabelódromo é um projeto interdisciplinar

voltado à criação de objetos de arte com o elemento corporal cabelo. Os

objetos são criados a partir da desestabilização de

significados/funções/hábitos que envolvem nossa interação com este

elemento.

Ficha Técnica 3ª Mostra Lugar Nômade dança

Idealização e Organização: O LUGAR CIA. CORPOS NÔMADES

Direção Geral: João Andreazzi

Produção Executiva: Isabella Franceschi, Bruna Dias e Tais Magnani.

Produção Técnica: Ricardo Silva

Coordenação de iluminação: Alexandre Manchini JR.

Designer Gráfico: Rafael Benthien

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto Márcia Marques

Local: O LUGAR CIA CORPOS NÔMADES

Rua Augusta, 325 Consolação São Paulo - Reservas e informações: 011-3237

3224

ciacorposnomades@gmail.br /// www.ciacorposnomades.art.br.

Ingressos: R$15,00 inteira e R$7,50 meia (estudantes, classe artística e

terceira idade).

Convênio com estacionamento na Rua Augusta, 108 (R$ 4,00 período de 6

horas).

Recomendação etária: 14 anos

Companhia Experimental Waldete Brito, do Pará.

2010-03-17T14:19:00.000-03:00

Companhia Experimental Waldete Brito, do Pará, estreia duas coreografias no

TEATRO DE DANÇA

(Foto Gisele Moreira)

Comemorando 10 anos de existência, companhia se apresenta pela primeira vez

em São Paulo após ganhar o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2009

O Seguinte É Isso foto Alessandra Ewerton media.jpg

Cena de O Seguinte é isso... do Estado do Pará

De 25 a 28 de março o TD - TEATRO DE DANÇA (instituição vinculada à

Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação

Paulista de Amigos da Arte - APAA) apresenta ao público de São Paulo

oportunidade única de prestigiar a Companhia Experimental de Dança Waldete

Brito pela primeira vez na cidade. Representantes da dança do Estado do

Pará, o grupo comemora 10 anos de existência estreando duas coreografias: O

Seguinte é isso... e (Des)vestido. O espetáculo tem o apoio do Prêmio

Funarte de Dança Klauss Vianna/2009, que abriu novos horizontes e caminhos

para que a companhia se apresentasse em outros estados. Dias 25 e 26 de

março a companhia ministrará um workshop gratuito, também no TD.

As coreografias

O Seguinte é Isso... é um exercício de improvisação que nasceu dos

laboratórios de improvisação utilizados durante anos como procedimento de

estímulo à criação da companhia. Trata-se, portanto, de uma criação

desvencilhada do rigor da criação tradicional de coreografar. Uma dança

despojada e desafiadora para o elenco, que cria a dança no exato momento em

que o espetáculo acontece. O espetáculo é dividido em 09 cenas, e tem

duração de 45 minutos. Bolas, balões e aparelhos de telefones de celular

compõem o espaço da cena, e, ao mesmo tempo, se revelam elementos da

composição coreográfica. No elenco, oito intérpretes criadores desenvolvem a

sua narrativa coreográfica, a partir da relação com os objetos cênicos, e na

relação consigo mesmo; teatro, música, texto e dança coexistem no mesmo

espaço, e a comicidade e o acaso tem lugar garantidos.

Já (Des)vestido foi previamente coreografado e ensaiado, de modo que o jogo

do improviso tem pouco espaço na cena. O principal ponto de partida para

essa criação está na essência do poema O caso do Vestido (Carlos Drummond de

Andrade), porém, a coreografia não foi criada de forma literal ao poema.

(Des) vestido envolve nove intérpretes que durante 50 minutos fazem uma

releitura do texto de Drummond em 10 cenas, revelando os diferentes modos de

(des)vestir o poema corporalmente.

Quem é Waldete Brito

Waldete Brito é graduada em Educação Física, Mestre em Artes Cênicas pela

Universidade Federal da Bahia, e doutoranda pela mesma instituição de ensino

superior. É bailarina, coreógrafa, pesquisadora de dança contemporânea,

professora da Escola de Teatro e Dança da UFPA e coordenadora geral dos

cursos técnicos de teatro, dança e cenografia.

25 a 28 de março Quinta e sexta, às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h.

Classificação: 12 anos

O Seguinte é Isso...

Dias 25 e 26/03 O Seguinte é Isso..: 45 minutos de duração

(Des)vestido

Dias 27 e 28/03 (Des) Vestido: 50 minutos de duração

Ficha Técnica dos espetáculos

Direção artística: Waldete Brito Intérpretes criadores: Alessandra Ewerton,

Elyene Lima, Carol Castelo, Liluany Serrão, Nely Lopes, Valéria Spinelli,

Edson Lima, Rafael Dorn Pesquisa musical: Elyene Lima e Walter Filho

Fotografia: Giselle Moreira

Sonoplastia: Waldete Brito Ensaiadora: Eleonora Leal Iluminação: Patricia

Gondim e Oriana Bitar Consultoria teatral: Marton Maués e Wlad Lima

Filmagem: Marcelo Rodrigues Magno

Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2009

WORKSHOP DE DANÇA CONTEMPORÂNEA - Dias 26 e 27 de março (sexta e sábado)

Com a Cia. Experimental de Dança Waldete Brito/PA

Horário: das 15h às 17h Entrada Franca

Público Alvo: todos os interessados em processos de experimentação e

improvisação em dança.

Carga Horária Total: 4h (divididos em 2 dias de aula, cada uma com 2h)

Inscrições gratuitas mediante envio de mini currículo para

teatrodedanca@apaa.org.br , até 12 de março.

Vagas limitadas para 25 pessoas.

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil -

Metrô República - Email:

info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 ///

Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado

///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$

4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista ///

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a

partir das 14h///

www.teatrodedanca.org.br

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores,

Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de

Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br

TEATRO DE DANÇA inaugura o Corredor de Dança

2010-03-11T23:06:00.000-03:00

TEATRO DE DANÇA inaugura o Corredor de Dança

Foto de "Dúplice"

Em março de 2010, o TD - TEATRO DE DANÇA (instituição vinculada à Secretaria

Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de

Amigos da Arte - APAA) privilegia em sua programação o intercâmbio de

companhias e espetáculos. Para tanto, inaugura um novo projeto: o Corredor

de Dança.

O Corredor de Dança é uma rede de curadores, surgida a partir I Plataforma

Estado da Dança, evento realizado em agosto de 2009 no TD, e que reúne e faz

circular em diversas cidades do país espetáculos dos festivais Dança de

Londrina/PR, Paralelo 16 Mostra Internacional de Dança/GO, Diagnóstico da

Dança/GO, Festival de Artes Cênicas de Goiânia/GO, Projeto Cena

Movimento/PE/PI/CE/PB, Fórum de Dança de São José do Rio Preto/SP, entre

outros.

A intenção é promover e incentivar a interação de várias produções dos

diversos Estados do Brasil. Nessa primeira programação do Corredor em São

Paulo, a dupla de Goiânia Rodrigo Cunha e Rodrigo Cruz estreia Dúplice (12 a

14 de março) e divide a noite com a coreógrafa paulistana Cláudia Palma e

seu espetáculo Um Outro Corpo.

Dúplice estreou em outubro de 2008 no Festival Internacional de Artes

Cênicas Goiânia em Cena, em Goiás e recebeu o prêmio de Melhor Espetáculo.

De lá para cá amealhou o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna (2008), e

esteve em diversas mostras e festivais importantes pelo Brasil: Mostra

Internacional de Dança Paralelo 16, em Goiânia/GO, Festival de Dança

Litoral Oeste em Trairí, Itapipoca e Paracuru/CE, no Festival de Dança do

Triângulo em Uberlândia/MG e temporada no Sesc Ribeirão Preto, em SP.

Participou em inúmeros festivais internacionais como o de Salvador/BA

Outras Danças (Nov 2009), no Porto Alegre em Cena, no Rio Grande do Sul

(set 2009), no Panorama da Dança (Nov 2009), no Rio de Janeiro e na Bienal

Internacional de Dança do SESC Santos, em SP (Nov 2009). No exterior,

Dúplice participou do Festival de Artes Escénicas e Contemporáneas El

Cruce, em Rosário, na Argentina e no Festival Internacional Contemporâneo

Andanza, em Sucre, na Bolívia.

Dúplice surgiu a partir de um processo criativo dentro do qual os dois

intérpretes-criadores estiveram submersos em experiências corporais, sonoras

e cênicas que envolveram linguagens da dança contemporânea, do

teatro-físico, clown e pantomima, bem como da percussão vocal.

Paralelamente, diálogos e reflexões acerca da condição e atitudes humanas

perante a sociedade, afunilando para o comportamento do artista cênico, o

artista de palco. Assim, pequenas questões-temas foram aparecendo - disputa,

convenção, fragilidade, duplicidade de caráter, comportamentos políticos, a

lida do artista e incorporando-se às sessões de improviso.

Já Um outro corpo, com concepção geral de Mariana Muniz e interpretação de

Cláudia Palma, faz referências à força dos cataclismos a que estamos

sujeitos ao interagir com uma sociedade inquieta, violenta e depressiva. O

espetáculo explora questões relacionadas com amor e morte por meio de

imagens corporais carregadas de memória e repleta de momentos de som e de

silêncio. Nesta coreografia as duas artistas criaram imagens corporais,

impregnadas de memórias pessoais.

Cláudia Palma é bailarina, coreógrafa e professora. Dançou com o Grupo Casa

Forte, Cisne Negro Cia. de Dança, República da Dança, Balé da Cidade de São

Paulo Cia. 1 e Cia. 2. Como coreógrafa, realizou vários trabalhos, alguns

integrantes do repertório do Balé da Cidade de São Paulo. Desenvolve

trabalhos sociais e workshops de dança contemporânea e improvisação

12 a 14 de março de 2010

Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h

70 minutos de duração, classificação 12 anos

Corredor de Dança

Um Outro Corpo

De Claudia Palma / SP

Ficha Técnica

Direção e Concepção: Mariana Muniz Intérprete Criadora: Claudia Palma Design

de Luz: André Boll

Trilha Sonora: Mariana Muniz e Claudia Palma Figurino: Claudia Palma

Produção Executiva: Andrea Thomioka

Projeto desenvolvido no Solo em Questão da Cia 2 do Balé da Cidade de São

Paulo

+

Dúplice

De Rodrigo Cunha e Rodrigo Cruz / GO

Ficha Técnica

Autores-intérpretes: Rodrigo Cunha e Rodrigo Cruz Música: Jelem Loyko

Iluminotécnica: Rodrigo Assis e Allan Lourenço Produção: Marci Dornelas e

Sacha Witkowski Fotos: Layza Vasconcelos e Bélen Escobar Arte visual: Erica

Bearlz Colaboradores: Erica Bearlz, Ernesto Gadelha, Souhail Assal, Valéria

Braga Apoio: Vivace Escola de Teatro e Dança

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil -

Metrô República - Email:

info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 ///

Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado

///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$

4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista ///

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a

partir das 14h///

www.teatrodedanca.org.br

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores,

Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de

Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br

CISNES

2010-03-11T22:57:00.000-03:00

TEATRO DE DANÇA apresenta CISNES

com dois convidados internacionais:

Luis Arrieta e Olaf Schmidt

Dia 19 de março de 2010 estreia no TEATRO DE DANÇA TD (Instituição

vinculada à Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela

Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) o espetáculo CISNES, programa

inédito concebido por Anselmo Zolla. Diretor artístico ao lado de Vera Lafer

na Studio3 Cia. de Dança e na Cia. Sociedade Masculina, o coreógrafo faz,

neste espetáculo, uma parceria com Luis Arrieta, argentino, consagrado

coreógrafo, intérprete e diretor artístico, que interpreta duas das sete

coreografias.

CISNES é composto pelas coreografias A Morte do Cisne, Cisnes, Voo

Branco, Negro, O Cisne de Tounela e O Canto do Cisne Negro, esta

última em duas versões distintas: uma com o bailarino Luis Arrieta, com

música de Villa Lobos, e outra com Olaf Schmidt, da Alemanha, com composição

de Franz Schubert.

O espetáculo coloca em relevo o imaginário de criaturas aladas do romântico

e do balé do final do século XX. Tratam-se de releituras sobre o tema, em

busca de uma nova forma de mostrar o clássico no cenário contemporâneo,

utilizando-se, como trilha sonora, autores que já discutiram esse tema em

suas criações artísticas, como Villa-Lobos, Tchaikovsky, Saint-Saens e

Sibelius. Não existe maior símbolo para a dança clássica do que o cisne.

Este é o motivo que me envolvi nesta produção. Transportar a ideia para o

nosso mundo de agora. Temos tantos cisnes pela rua! Somos todos seres que se

movimentam e também somos todos sonhadores deste lago, explica Anselmo

Zola.

O Cisne é um animal mítico e fabuloso e tem nos invadido com sua força e

beleza desde sempre. As artes, e o palco em especial, tem sido seu berço e

púlpito em todos os tempos. Não é por acaso que Michel Fokine imortalizara o

mito e sintetizara o movimento de dança da sua época na sua Morte do Cisne,

completa o coreógrafo Luis Arrieta.

Sobre Luis Arrieta

Arrieta nasceu em Buenos Aires e chegou ao Brasil em 1974, para integrar o

Ballet Stagium. Ao longo de mais de 40 anos de trajetória como bailarino,

coreógrafo e diretor artístico, constituiu uma das mais destacadas obras na

arte da dança produzida no Brasil. Com quase uma centena de coreografias,

teve papel decisivo na história de importantes companhias, como o Balé da

Cidade de São Paulo e o Balé Teatro Castro Alves, de Salvador (BA). Ocupou

por duas vezes o posto de diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo e

foi um dos fundadores e diretor artístico do Elo Ballet de Câmara

Contemporâneo, de Belo Horizonte (MG).

Sobre Anselmo Zolla

Com mais de 20 anos de carreira, Anselmo Zola é natural de Bebedouro,

interior de São Paulo. É coreógrafo com formação em balé clássico, dança

moderna e jazz. Atuou como bailarino na Dançarte Cia. de Dança (Ribeirão

Preto), e nos teatros alemães de Kaiserslautern e Wiesbaden. No exterior,

onde permaneceu por oito anos, Zolla criou obras para as companhias Azet

Dance Company, Teatro de Heidelberg, Teatro de Mannheim e Teatro de

Kaiserslautern. No Brasil, foi diretor artístico assistente da Quasar Cia.

de Dança e do Balé da Cidade de São Paulo. Na Cia. de Dança Deborah Colker,

foi assistente de direção e coreografia. Atualmente é diretor artístico, ao

lado de Vera Lafer, dos grupos Studio3 Cia. de Dança e da Cia. Sociedade

Masculina.

Coreografias do espetáculo Cisnes

A Morte do Cisne

Bailarinos: Luis Arrieta, Mara Mesquita ou Liliane Benevento

Música: Saint-Saens

Cisnes

Bailarinos: Dilenia Reis, Liris do Lago, Melissa Soares, Mara Mesquita e

Renata Almeida

Música: Tchaikovsky

Vôo Branco

Bailarinos: Beth Risoléu e Gustavo Lopes

Música: Tchaikovsky

Negro

Bailarinos: Israel Alves e Edgar Diaz

Música: Tchaikovsky

O Canto do Cisne

Bailarino: Olaf Schmidt/Alemanha

Música: Franz Schubert

O Canto do Cisne Negro

Bailarino: Luis Arrieta

Música: Villa Lobos

O Cisne de Tounela

Bailarinos da Cia. Sociedade Masculina e Vera Lafer

Música: Sibelius

FICHA TÉCNICA

Studio3 Cia. de Dança, Cia. Sociedade Masculina & Convidados / SP -

Concepção: Anselmo Zolla Direção Artística: Anselmo Zolla e Vera Lafer

Coreografias: Anselmo Zolla, Luis Arrieta e Olaf Schmidt Convidado Especial:

Luis Arrieta

CISNES

19 a 21 de março de 2010

Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h, 50 minutos de duração, livre

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil -

Metrô República - Email:

info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 ///

Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado

///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$

4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista ///

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a

partir das 14h///

www.teatrodedanca.org.br

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores,

Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de

Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br

GovernoSP_logo2010_horiz

2010-02-19T21:40:00.000-02:00

(Fotos retiradas do google)

2010-02-19T21:34:00.000-02:00

FESTIVAL DE DANÇA JOINVILLE 2010!!!

2010-02-19T21:16:00.002-02:00

Últimas Postagens

Festival de Dança de Joinville oferece cursos online o ano inteiro

Em 2010, o Festival de Dança de Joinville passa a ter cursos online durante todo o ano. Essa conquista foi possível graças ao fortalecimento da parceria com a Unidança - Universidade Livre da Dança, que faz esse trabalho há quatro anos. Os cursos de aperfeiçoamento de dança são realizados totalmente pela internet em um formato 100% Educação à Distância (EAD). Por serem online, os ensinamentos estão disponíveis em qualquer cidade e país. As aulas incluem avaliações, salas de interação e outras novidades.

O conteúdo do curso está todo armazenado no site e pode ser consultado a qualquer momento de qualquer computador durante o período das aulas. Todo texto do curso também pode ser baixado pelo aluno através de download (é a versão offline do curso) e salvo em seu computador ou em um CD, ou ainda, pode imprimir o conteúdo do curso se preferir.

O tempo de duração de um curso varia entre 9 e 15 semanas (o que é equivalente à carga horária entre 18 e 31 horas), mas como o aluno programa suas aulas conforme sua disponibilidade e escolhe o melhor dia e horário para estudar, poderá concluí-lo em menor período. Ao final, o aluno recebe um certificado de conclusão em formato digital que pode ser impresso posteriormente.

Todo mês abre uma nova turma para os cursos de composição coreográfica para balé, marketing cultural, dança de rua, organização e método de ensino de balé, composição de espetáculo de dança, dança criativa, iluminação cênica de dança, sapateado, história da dança e dança de rua.

A Unidança já formou mais de mil alunos, sendo muitos do exterior, de países como Portugal, Argentina, França, Índia, Inglaterra, Angola, Uruguai, Paraguai, Alemanha, Estados Unidos e Itália. Os professores são gabaritados como Fernando Zikan, Nany Semicek, Deise Calaça, Eliana Caminada, Beatriz Cerbino, Renato Cruz, Ângela Ferreira, Vera Aragão e Kika Sampaio.

Quem tiver interesse acesse o site www.cursosdedanca.com.br ou mande um e-mail para contato@unidanca.com.br.

FESTIVAL DE DANÇA JOINVILLE 2010!!!

2010-02-19T21:15:00.000-02:00

“A marca e o foco do Festival é a didática e a formação”. Com esta afirmação o presidente do Instituto Festival de Dança de Joinville, Ely Diniz, resumiu a proposta da 27ª edição do Festival de Dança de Joinville, realizado de 15 a 25 de julho, em Santa Catarina. Durante 11 dias, cerca de 5 mil participantes de todo o País passaram pelo Festival. Foram mais de 220 horas de espetáculos e apresentações tanto no complexo do Centreventos Cau Hansen quanto em Palcos Abertos pela cidade. Na ampla programação didática, foram quase 2.800 vagas em Cursos e Oficinas, Workshops Coreográficos e Seminários de Dança.

(Fonte Festival de Dança Joinville)

Os Seminários de Dança superaram as expectativas. Durante quatro dias, de 22 a 25 de julho, foram oferecidas 500 vagas e o tema desta terceira edição foi “Dança e Educação – Como o dançarino aprende, com quem aprende e onde ensina”. O encontro, que reuniu 17 pesquisadores importantes da dança, como Cássia Navas, Ricardo Scheir, Isabel Marques, Débora Arzua Tadra e Thereza Rocha, atraiu universitários e teóricos da dança de todo País. De acordo com Ely Diniz, o futuro para essa área é promissor e a tendência é que os Seminários se transformem em congressos de dança brasileira, principalmente por causa da qualidade dos trabalhos apresentados no encontro. O resumo das conferências e dos trabalhos acadêmicos serão reunidos no livro Seminários de Dança 4, que será lançado em 2010. “O Festival há muito tempo não é só Mostra Competitiva”, ressalta Ely Diniz.

Outro destaque da programação, que reuniu 15 eventos que aconteceram praticamente simultaneamente, foi o crescimento do Hip Hop. Além de abrir o Festival com a apresentação de dois expoentes da Dança de Rua no País e no Exterior – a companhia francesa S´Poart e a brasileira Discípulos do Ritmo – a cultura urbana foi valorizada no Encontro das Ruas. Em sua quarta edição, o Encontro das Ruas, realizado dias 18 e 19 de julho, ganhou um incremento na Mostra de Graffiti e uma Comissão Técnica composta por personalidades da área, nacionais e internacionais, formada por Frank Ejara, fundador, diretor, coreógrafo e produtor da Cia. Discípulos do Ritmo; Andrew Iceman, primeiro lugar na 1ª Batalha de B.Boys de Balneário Camboriú e tricampeão do Festival de Dança de Joinville; o gaúcho Trampo, símbolo da resistência da Cultura de Rua e um dos grafiteiros mais respeitados do Brasil; Criolo Doido, Mc, produtor, compositor e intérprete, fundador da Rinha dos Mc’s; e Tiago Super Star, 1º lugar na batalha brasileira individual, realizado em Curitiba (2007).

O Encontro das Ruas realizado no Colégio Estadual Germano Timm, possibilitou a interação de diferentes estilos de Dança de Rua e a troca de conhecimentos entre os grupos de diferentes lugares do País. Contou ainda com a presença dos coreógrafos internacionais como Suga Pop, Buddha Stretch e Ken Swift. Suga e Buddha também estiveram muito próximos da comunidade. Um dos grandes encontros foi quando Buddha deu aula de House Dance na Rua da Dança, organizado na Estação da Memória. Suga Pop também esteve na Rua da Dança para ministrar uma aula aberta à comunidade.

A dança está em todos os lugares há muitos anos. Não se concentra apenas no Centreventos Cau Hansen. Isso se deve a eventos como os Palcos Abertos. Nesta edição foram instalados 15 pontos, muitos deles em locais onde as pessoas estão impossibilitadas de sair, como ancionatos e hospitais. “Hoje é impossível o joinvilense e quem está visitando Joinville, durante os 11 dias do Festival de Dança, não ver alguma apresentação de dança”, declarou Ely.

Quanto à Noite de Abertura com Hip Hop, que teve como convidadas as companhias francesa S’Poart e brasileira Discípulos do Ritmo, Ely Diniz afirmou que está satisfeito porque atendeu a um desejo antigo de uma boa parte do público que gosta desse gênero. “As noites em que os ingressos sempre se esgotaram mais rapidamente são os de Dança de Rua. Nós queríamos trazer referências consagradas para esse público e isso foi possível em 2009.”

Com relação à Noite de Gala, com a São Paulo Companhia de Dança, o presidente do Instituto ressaltou que foi uma oportunidade importante para o público ver duas obras clássicas completas. O Festival de Dança de Joinville tem que ter esse momento para apresentar uma boa história, já que “nosso foco também é a didático”. A Mostra Competitiva, acrescenta, é um dos 15 eventos do Festival e é tão importante quanto os demais porque, “sem dúvida, é uma grande vitrine para os bailarinos que são selecionados pelo Conselho Artístico e se apresentam no palco do Centreventos Cau Hansen”. Muitos, recorda, são contratados por importantes companhias do Brasil e do exterior e se tornam referências da dança.

Sobre os dois novos integrantes do Conselho Artístico, João Wlamir e Fernanda Chamma, Ely Diniz está satisfeito. “Wlamir é um especialista em Balé Clássico e Fernanda vai trazer um novo olhar do Jazz e de musicais. Nosso Conselho está equilibrado”, concluiu.

FESTIVAL DE DANÇA JOINVILLE

2010-02-19T21:02:00.000-02:00

J.GAR.CIA DANÇA CONTEMPORÂNEA

2010-02-08T15:09:00.000-02:00

O TEATRO DE DANÇA recebe entre os dias 18 e 28 de fevereiro de 2010, dentro do Programa Temporadas, três coreografias da J.GAR.CIA DANÇA CONTEMPORÂNEA, do bailarino e coreógrafo Jorge Garcia: Cabeça de Orfeu (18 a 21 de fevereiro), Interlúdio e Nihil Obstat, estas duas condensadas em um programa só, no período de 25 a 28 de fevereiro.

Cabeça de Orfeu é resultado de pesquisa profunda do mito grego Orfeu e inspirado no trabalho Orfee’s Head, projeto desenvolvido por Jorge Garcia para a Amsterdam Theaterschool em 2007. Para esta montagem o coreógrafo apoiou-se em uma linguagem com influência cinematográfica, do ponto de vista dramatúrgico. Entre os elementos de cena estão uma TV de LCD de 40 polegadas e uma filmadora para captar as imagens ao vivo do espetáculo, recursos que têm o objetivo de criar feitios de ilusão no espectador. Também são projetadas cenas de filmes como Laranja Mecânica e Matrix, além de imagens de Hitler, de guerras e até da recente “sapatada” recebida por George W. Bush, ex-presidente dos Estados Unidos.

Em Nihil Obstat e Interlúdio, Garcia propõe motes diferentes: no primeiro, o trabalho será instigado pelo manuseio de mini-amplificadores pelo espaço cênico, buscando um movimento sonoro em diferentes níveis e interferindo na movimentação física do intérprete. No segundo, protagonizado no proscênio por quatro mulheres diferentes entre si, os corpos começam a ganhar movimentos involuntários em que o universo clown, associado à dança contemporânea, se funde a outras técnicas para construir um espetáculo com um humor debochado, sarcástico e dinâmico.

A J.Gar.Cia - Dança Contemporânea surgiu em 2005 para concretizar a proposta do diretor Jorge Garcia de desenvolver sua própria linguagem de dança. O ecletismo e a diversidade da cultura brasileira associada às técnicas de dança contemporânea representam os pontos de partida e inspiração para a formação da identidade da Cia. As coreografias são marcadas por seqüências de intenso vigor físico, delicadeza de poesia coreográfica e riqueza plástica que se contrapõem com a constante inquietação e busca de caminhos para expressar o pensamento artístico por meio do movimento. Seguindo com um repertório diversificado a Cia tem sido convidada para inúmeros festivais e espetáculos, tendo sempre ótima receptividade e identificação do público, curadores e críticos que a assistem. Conquistou importantes reconhecimentos e prêmios ao longo de sua existência.

CABEÇA DE ORFEU

18 a 21 de fevereiro – quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h

65 minutos de duração, classificação 18 anos

FICHA TÉCNICA CABEÇA DE ORFEU

Direção e Coreografia: Jorge Garcia Assistente de Coreografia: Clarice Lima Intérpretes Criadores: Alexandre Magno, André Graça, Amanda Raimundo, Beto Amorin, Natália Mendonça, Paty Bergantin e Natasha Vergilio Estagiárias: Marina Massoli e Martina Sarantopoulos Trilha Sonora: Aguinaldo Bueno (Colaboração: Guilherme Chiappetta - Cena Ades) Figurino: Danúbia Costa Cenário: Fábio Marcoff Design de Luz: Ari Buccioni Vídeo Imagens e DVD: Giuliano Scandiuzzi Design Gráfico: Sonaly Macedo Fotos: Silvia Machado Acompanhamento Médico, Fisioterápico e Físico: Vita Care Produção Executiva: Cria da Casa Produções Culturais (Priscila Wille e Wilson Aguiar) Assistente de Produção: Márcia Abbud Blog: www.deorfeu.blogspot.com

O espetáculo foi concebido através do 4º Edital do Programa de Fomento à Dança de São Paulo.

INTERLÚDIO e NIHIL OBSTAT

25 a 28 de fevereiro – quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h

60 minutos de duração, classificação livre

FICHA TÉCNICA INTERLÚDIO

Direção e Coreografia: Jorge Garcia Elenco: Amanda Raimundo, Natasha Vergilio, Natália Mendonça , Paty Bergantin e Alexandre Magno ou Clarice Lima, Martina Sarantopoulos e Marina Massoly Assistente de Coreografia: Alexandre Magno Figurino e Cenário: Jorge Garcia Iluminação: Ari Buccioni Produção Executiva: Cria da Casa Produções Culturais (Priscila Wille e Wilson Aguiar) Assistente de Produção: Márcia Abbud

FICHA TÉCNICA NIHIL OBSTAT

Criação, Concepção e interpretação: Jorge Garcia Trilha Sonora: Henrique Iwao e Pane&Tone Cenário, Figurino e Luz: Jorge Garcia Produção Executiva: Cria da Casa Produções Culturais (Priscila Wille e Wilson Aguiar) Assistente de Produção: Márcia Abbud

www.ciajgarcia.com.br

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 /// Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado ///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista /// Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h/// www.teatrodedanca.org.br

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br

FELIZ 2010 !!!!!

2010-01-22T20:16:00.000-02:00

Bailarina

Zemaria Pinto

(imagem Gabriela Jardim de Carvalho e Juliano Toscoso)

um dia eu sonhei que voava

e fiz uma canção

que dediquei a você

e nessa canção eu cantava

a leveza do corpo

bailando nas nuvens

da imaginação

veja você como o tempo destrói

as lembranças

mas os sonhos resistem

e eu vou lhe fazer

uma nova canção

bailarina

ah, bailarina bailarina

hoje quem voa é você

o palco é pequeno pro salto

e o abraço no ar é o poema

que eu nunca escrevi

SOLENIDADE DE FORMATURA E ESPETÁCULO DE GALA

2009-12-05T01:27:00.000-02:00

      (Foto Gabriela Jardim de Carvalho e Juliano Toscano em PAQUITA)

Aconteceu dia 03 de dezembro de 2009,às 20:00 horas,no Teatro de Dança de São Paulo,a solenidade de Formatura e Espetáculo de Gala,da ESPECIAL ACADEMIA DE BALLET.

Patrono: Professor Jorge Pena
Paraninfo:Professor Jhean Allex
Oradora:Pamela Vallim
Mestre de Cerimônias: Acaoã de Castro
Homenagens:
           Aos pais: por Thábata Rodrigues
           Aos profissionais de dança:bailarina Thais Assis,por Thais Araujo
           Aos professores de dança:Ednaldo Louzardo,Helena Costa e Silva,Jorge Pena,Jhean Allex,Lia Saliby e Welton Nascimbene , por  Camila Castelhano Mirandez
          Aos funcionários:Eunice Cola e Edileuza Aparecida , por Mirella Costa Neto
          Aos maitres:ARACY DE ALMEIDA E GUIVALDE DE ALMEIDA por, Helena Costa e Silva.

FORMANDOS:
Carolina dos Reis José
Camila Castelhano Mirandez
Gabriela Jardim de Carvalho
Isabella Hernandes Scatigno
Laura Borges dos Penedos
Mirella Costa Neto
Nathália Mocivuna Nascimento
Pamela de Vallim
Thábata Rodrigues
Thais Ferreira de Araújo
Talissa Oliveira
Acaoã de Castro
Helena Costa e Silva
Paola Higa
Raquel Rampazzo

Parabéns a todos os formandos !!

Foi um espetáculo maravilhoso,feliz aqueles que tiveram a oportunidade de ver, e sentir o grande trabalho dos mestres,desenvolvidos no decorrer de tantos anos de trabalho.

           VALEU A PENA!!!!

SUÍITE O QUEBRA NOZES + DIVERTISSEMENT - CIA. BRASILEIRA DE DANÇAS CLÁSSICAS

2009-12-05T00:54:00.000-02:00

SUÍITE O QUEBRA NOZES + DIVERTISSEMENT - CIA. BRASILEIRA DE DANÇAS CLÁSSICAS

Suíte do Ballet O Quebra Nozes (Lev IvanovTchaykovski)

+

Divertissement

Cia. Brasileira de Danças Clássicas /SP

Direção: Guivalde de Almeida

Serviço:

TD - Teatro de Dança

Capacidade - 278 lugares

Avenida Ipiranga, 344 - República (subsolo do Edifício Itália)

São Paulo - SP

Estações do Metrô Próximas: República

Ar-condicionado

Acessibilidade para Pessoas com Necessidades Especiais

Ingressos: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia)

Indicação Etária: LIVRE

Informações: (11) 2189 2557 (de segunda até sexta, das 08h às 19h) ou (11) 2189 2555 (de quarta a sábado, das 14h às 19h; domingo, das 14h às 17h)

Horário da bilheteria: de quarta a sábado, das 14h às 19h; domingo, das 14h às 17h

Raça Cia. de Dança vence o PRÊMIO TEATRO DE DANÇA, ANO I.

2009-11-26T00:29:00.000-02:00

A Raça Cia. de Dança é vencedora do PRÊMIO TEATRO DE DANÇA, ANO I. Com a coreografia Tango sob Dois Olhares, a companhia recebeu um cheque de R$ 30 mil reais durante a noite de premiação realizada no TD - TEATRO DE DANÇA.

Tango sob dois Olhares foi o espetáculo que recebeu a melhor média de notas do público, em uma votação que atingiu quase 20 mil cédulas depositadas em urnas distribuídas nas 32 cidades participantes do Prêmio durante o ano de 2009. “Este Prêmio tem um peso muito grande para uma companhia que não trabalha com patrocínios fixos. Crescemos muito em nível técnico e, com isso, crescem também as exigências do público, fato este que demanda maior tempo de pesquisa, estudo e elaboração. Certamente esse Prêmio só vem a colaborar para que possamos trabalhar seguindo sempre nessa trilha”, declarou a coreógrafa e coordenadora da Raça Cia. de Dança, Roseli Rodrigues. Ela ressaltou a importância em conquistar o reconhecimento do público: “É algo que dá força à nossa visão de realizar uma coreografia de teor descomplicado e mostrar a dança por intermédio do movimento”.

A cerimônia de entrega, prestigiada por produtores, coreógrafos, bailarinos e jornalistas, foi anunciada por Renata Melo, mestre-de-cerimônias da noite. Cássia Navas, consultora do TEATRO DE DANÇA e André Sturm, Coordenador da Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural da Secretaria de Estado da Cultura, também estavam presentes no palco e participaram do anúncio do vencedor. ”O PRÊMIO TEATRO DE DANÇA é muito importante, porque gera mídia e colabora para a produção de dança. O critério de votação popular foi um grande diferencial para chamar a atenção de novas platéias, gerando um interesse maior das pessoas”, explica André Sturm.

Representantes das 12 companhias finalistas marcaram presença no evento, como a Mimulus Cia. de Dança (MG), o Ballet Stagium (SP), a São Paulo Cia. de Dança, o Ballet Natura Essência (Santos,SP), a Cisne Negro Cia. de Dança (SP) e a Siameses Cia. de Dança (SP). O PRÊMIO TEATRO DE DANÇA surgiu a partir da iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura, por meio do TD - TEATRO DE DANÇA, sob gestão da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e apoio do Sesc São Paulo.

Sobre a Cia. Raça

A Raça Cia. de Dança é coordenada pela coreógrafa Roseli Rodrigues, nome respeitado no cenário da dança brasileira. Inspirou-se na música “Raça” de Milton Nascimento para dar nome à companhia, que ganhou importância durante os anos de 1980 e se transformou referência na dança contemporânea. Mário Nascimento, Ivonice Satie, Luis Arrieta e Henrique Rodovalho são alguns dos coreógrafos que o Grupo Raça teve oportunidade de trabalhar em seus 26 anos de trajetória.

Em 2001 e 2002, com o apoio da Funarte e Ministério da Cultura, o Grupo Raça excursionou com seus espetáculos e workshops por cidades como Minas Gerais e São Paulo, além de uma turnê pelas cidades de Roma, Terni, Salermo, Tagliacosa, Crotone, Enna, Calabicheta, Piazza Armería e outras cidades da Sicília. Em 2004, apresentou-se em Portugal no 39º Festival de Sintra, e em 2005 foi convidado especial para Noite de Gala do 23º Festival de Joinville. Em junho de 2008 cumpriu temporada de sucesso em São Paulo com os espetáculos Tango Sob Dois Olhares e Caminho da Seda. Com este último, a companhia foi selecionada para o Circuito SESI de Dança/2008.

Sobre a coreógrafa Roseli Rodrigues

É coreógrafa e professora de Dança Contemporânea, formada em Educação Física. Adquiriu notoriedade no cenário da dança nacional e internacional com trabalhos coreográficos de grande sucesso, tanto de público como também de crítica. É constantemente convidada como professora nos grandes festivais de dança no Brasil, Argentina, Paraguai, México e Itália.

Desde a década de 80 dirige e atua como coreógrafa residente de sua própria companhia, a “Raça Cia. de Dança”, com a qual percorreu todo o Brasil e alguns países da América Latina e Europa, merecedora de mais de oitenta prêmios.

Coreografou para vários grupos e companhias de dança do país, com destaque para a Vacilou Dançou, do Rio de Janeiro, que tem como diretora Carlota Portela, o Ballet do Teatro Guaíra, em Curitiba/PR, com a coreografia "O Segundo Sopro". Assina também as coreografias dos musicais “Vitor ou Vitória”, estrelado por Marília Pêra, com direção de Jorge Takla, “Godspell”, dirigido por Miguel Fallabela e do longa metragem "Aquaria", tendo como diretora a cineasta Flavia Moraes.

Grand Moscow Classical Ballet no Brasil

2009-11-18T14:52:00.000-02:00

Coreografias inovadoras e performances altamente técnicas, aliadas a produções originais e um elenco de solistas premiados internacionalmente marcam os 43 anos de história do Grand Moscow Classical Ballet, que desembarcou no Brasil para uma turnê que passará por 15 cidades do país.

Sob a direção artística de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov, a companhia russa volta ao território brasileiro, depois de 28 anos, para apresentar dois espetáculos consagrados de seu repertório: Dom Quixote, de León Minkus e A Bela Adormecida, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Com Marina Rzhannikova, Lioudmila Doxomova, Alexandra Lezina, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Sergey Belorybkin, Alena Podavalova, Polina Kyrova, Svetlana Lobanova, Alexandre Poushkarev, Iliya Artamonov e Diana Kosyreva, o Grand Moscow Classical Ballet acumula apresentações em mais de 30 países da Europa, América e Ásia, além de 200 cidades em seu país de origem.

Seus bailarinos já foram premiados com mais de 15 medalhas de ouro em competições internacionais e por três vezes na Academia de Dança de Paris. Recentemente, o grupo recebeu o título de Companhia Acadêmica do governo russo.

Histórico

Fundado em 1966 por Igor Moiseyev, um dos mais importantes coreógrafos do século 20, com o apoio do ministério da cultura da então União Soviética, o Grand Moscow Classical Ballet foi originalmente concebido como Balé Jovem da Companhia Estatal de Dança da União Soviética. Em 1968, realizou sua primeira performance, a partir de excertos de obras clássicas e coreografias reduzidas produzidas por Kasyan Goleizovsky e o próprio Moiseyev.

A partir de 1977, transformou-se em uma companhia de balé clássico com repertório próprio, com a nomeação de Kasatkina e Vasilyov como diretores artísticos. Formados pela Escola Bolshoi de Coreografia e dois dos principais solistas do Ballet Bolshoi entre as décadas de 1950 e 1970, Kasaktina e Vasilyov atuaram de forma decisiva para consolidar o Grand Moscow Classical Ballet no cenário internacional, tornando-se nomes referenciais da cultura russa.

A turnê do Grand Moscow Classical Ballet no Brasil, que começou na quarta-feira, 4, em Porto Alegre, é uma realização da Time For Fun, maior empresa de entretenimento do país e da América do Sul, que já trouxe ao Brasil as temporadas dos espetáculos Saltimbanco, Alegria e Quidam, do Cirque du Soleil, além de realizar as temporadas dos principais musicais produzidos no país, como Miss Saigon, O Fantasma da Ópera, Les Misérables, A Bela e a Fera, Chicago e O Beijo da Mulher Aranha, além de espetáculos teatrais, como Mademoiselle Chanel, com Marília Pêra.

A turnê brasileira também passou pelas cidades de Juiz de Fora (06/11), Belo Horizonte (07 e 08/11), Salvador (10 e 11/11), Curitiba (12 e 13/11), Rio de Janeiro (14 e 15/11), Brasília (18/11), e São Paulo será em (20, 21 e 22/11

GRAND MOSCOW CLASSICAL BALLET

2009-11-18T14:41:00.000-02:00

O grupo traz ao país - onde se apresentou pela última vez em 1981 - dois espetáculos: "Dom Quixote", de León Minkus, e "A Bela Adormecida", de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, sob a direção artística de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov.

São Paulo (SP) - 20 e 21 de novembro, às 21h ("A Bela Adormecida"), e 22 de novembro, às 20h ("Dom Quixote") - Teatro Abril (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista).

Informações: 0/xx/11 2144-5444/http://www.teatroabril.com.br

A Magia da Dança

Hopi Hari seleciona artistas para espetáculo da Liga da Justiça

Audição com artistas está marcada para o dia 7 de fevereiro. Atores devem ter competência em dança, ballet, acrobacia e artes marciais.

Escola Técnica de Dança está com inscrições abertas

A Ballet Story

Bailarino do Royal Ballet se demite às vésperas de estreia

ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NO BRASIL

Chegou 2012

Ballet Municipal de Maringá

Cia de Ballet estreia no Municipal de Niterói

Bienal Internacional de Dança

Minc e Volvo apresentam Escola do Teatro Bolshoi em Curitiba/PR

04/11/2011

Aniversário de Fundação do Bairro de Vila Zelina

JOFFREY BALLET

MARCIA MARQUES - CANAL ABERTO

"VIRADA CULTURAL 20111"

FELIZ ANIVERSÁRIO GABRIELA JARDIM DE CARVALHO

Teatro de Dança comemora aniversário de São Paulo !!!

FELIZ ANO 2011!!

A Bela Adormecida, de Tchaikovsky

Dance no Teatro de Dança

PROGRAMAÇÃO -----Divulgação!

PREMIADAS

CHEGOU AO FIM!!!

COMPANHIA SUISSA HERMESDANCE EM SÃO PAULO

FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE 2010

CURSOS E OFICINAS JOINVILLE 2010

PROGRAMAÇÃO 2010

PERNAS PRO AR

FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE 2010

MÃE!!!!!!!!

DANÇA ARPANA

Estreia - Espectros de Sheakespeare

DIA MUNDIAL DA DANÇA

MARCELO GOMES

Evgeni Plushenko Edvin Marton Tosca Fantasy MV(Clean)

UNIDANÇA

3ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA

Companhia Experimental Waldete Brito, do Pará.

TEATRO DE DANÇA inaugura o Corredor de Dança

CISNES

FESTIVAL DE DANÇA JOINVILLE 2010!!!

FESTIVAL DE DANÇA JOINVILLE 2010!!!

FESTIVAL DE DANÇA JOINVILLE

J.GAR.CIA DANÇA CONTEMPORÂNEA

FELIZ 2010 !!!!!

SOLENIDADE DE FORMATURA E ESPETÁCULO DE GALA

SUÍITE O QUEBRA NOZES + DIVERTISSEMENT - CIA. BRASILEIRA DE DANÇAS CLÁSSICAS

Raça Cia. de Dança vence o PRÊMIO TEATRO DE DANÇA, ANO I.

Grand Moscow Classical Ballet no Brasil

GRAND MOSCOW CLASSICAL BALLET

CISNES